Archivio storico dell’Arte italiana

L’archivio della storia dell’Arte italiana propone una ricca documentazione illustrativa dei capolavori d’Italia, partendo storicamente dalla pittura del fine Duecento con il fiorentino Cimabue, che contribuì a svelare “i primi lumi all’Arte della pittura” italiana.

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Cimabue (1240 – 1302) Firenze – Pisa

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Guido Da Siena (1230 – 1290) Siena

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Bonaventura Berlinghieri (1210 – 1287) Lucca

001

Giunta Pisano (1190 – 1260 circa) Pisa

002

Berlinghiero Berlinghieri (1175 – 1236 circa) Volterra – Lucca

003

Pietro Cavallini (1250 – 1330) Roma

004

Giotto (1266 – 1337) Vicchio – Firenze

005

Bernardo Daddi (1290 – 1348) Firenze

006

Nardo Di Cione (1320 – 1366) Firenze

007

Duccio (Siena – 1319) Siena

008

Simone Martini (1284 – 1344) Siena – Avignone

009

Pietro Lorenzetti (1280 – 1348) Siena

010

Ambrogio Lorenzetti (1290 – 1348) Siena

011

Bartolo di Fredi (1330 – 1410) Siena

012

Paolo di Giovanni Fei (1345 – 1411) Siena

013

Michelino da Besozzo (1370 – 1456) Besozzo

014

Gentile da Fabriano (1370 – 1427) Fabriano – Roma

015

Masaccio (1401 – 1428) San Giovanni Valdarno – Roma

016

Beato Angelico (1395 – 1455) Vicchio – Roma

017

Paolo Uccello (1397 – 1475) Pratovecchio – Firenze

018

Filippo Lippi (1406 – 1469) Firenze – Spoleto

019

Domenico Veneziano (1410 – 1461) Venezia – Firenze

020

Andrea del Castagno (1423 – 1457) San Godenzo – Firenze

021

Benozzo Gozzoli (1420 – 1497) Firenze – Pistoia

022

Piero della Francesca (Sansepolcro – 1492) Sansepolcro

023

Alesso Baldovinetti  (1425 – 1499) Firenze

024

Antonio del Pollaiolo (1433 – 1498) Firenze – Roma

025

Andrea del Verrocchio (1435 – 1488) Firenze – Venezia

026

Sandro Botticelli (1445 – 1510) Firenze

027

Filippino Lippi (1457 – 1504) Prato – Firenze

028

Piero di Cosimo (1462 – 1522) Firenze

029

Domenico Ghirlandaio (1449 – 1494) Firenze

030

Luca Signorelli (1450 – 1523) Cortona

031

Giovanni Boccati (1420 – 1486) Camerino

032

Pietro Perugino (1446 – 1523) Città della Pieve – Fontignano

033

Bernardino Pinturicchio (1454 – 1513) Perugia – Siena

034

Melozzo da Forlì (1438 – 1494) Forli

035

Andrea Mantegna (1431 – 1506) Mantova

036

Cosmè Tura (1430 – 1495) Ferrara

037

Francesco del Cossa (1436 – 1478) Ferrara – Bologna

038

Ercole de’ Roberti (1451 – 1496) Ferrara

039

Francesco Francia (1450 – 1517) Bologna

040

Vincenzo Foppa (1430 – 1515) Bagnolo Mella – Brescia

041

Antonello da Messina (1430 – 1479) Messina

042

Gentile Bellini (1429 – 1507) Venezia

043

Giovanni Bellini (1430 – 1516) Venezia

044

Vittore Carpaccio (1465 – 1520) Venezia

045

Leonardo da Vinci (1452 – 1519) Anchiano – Maniero di Clos-Lucé Amboise

046

Michelangelo Buonarroti (1475 – 1564) Caprese Michelangelo – Roma

047

Raffaello Sanzio (1483 – 1520) Urbino – Roma

048

Fra Bartolomeo (1472 – 1517) Firenze

049

Andrea del Sarto (1486 – 1530) Firenze

050

Agnolo Bronzino (1503 – 1572) Firenze

051

Pontormo (1494 – 1557) Empli – Firenze

052

Giovan Battista di Jacopo di Gasparre (Rosso Fiorentino) (1495 – 1540) Firenze – Parigi

053

Domenico Beccafumi (1486 – 1551) Siena

054

Correggio (1489 – 1534) Correggio

055

Parmigianino (1503 – 1540) Parma – Casalmaggiore

056

Federico Barocci (1536 – 1616) Urbino

057

Giorgione (1478 – 1510) Castelfranco Veneto – Venezia

058

Tiziano Vecellio (1488 – 1576) Pieve di Cadore – Venezia

059

Tintoretto (1519 – 1594) Venezia

060

Paolo Veronese (1528 – 1588) Verona – Venezia

061

Annibale Carracci (1560 – 1609) Bologna – Roma

062

Ludovico Carracci (1555 – 1619) Bologna

063

Guido Reni (1575 – 1642) Bologna

064

Domenichino (1581 – 1641) Bologna – Napoli

067

Francesco Albani (1578 – 1660) Bologna

068

Guercino (1591 – 1666) Cinto – Bologna

069

Caravaggio (1571 – 1610) Milano – Porto Ercole

070

Orazio Gentileschi (1563 – 1639) Pisa – Londra

071

Giovanni Serodine (1600 – 1630) Ascona – Svizzera – Roma

072

Pietro da Cortona (1596 – 1669) Cortona – Roma

073

Giovan Battista Gaulli (Baciccia) (1639 – 1709) Genova – Roma

074

Andrea Pozzo (1642 – 1709) Trento – Venezia

075

Battistello Caracciolo (1578 – 1635) Napoli

076

Massimo Stanzione (1585 – 1656) Napoli

077

Bernardo Cavallino (1616 – 1656) Napoli

078

Giuseppe Recco (1634 – 1695) Napoli – Alicante – Spagna

079

Salvator Rosa (1616 – 1673) Arenella – Napoli – Roma

080

Mattia Preti (1613 – 1699) Taverna – La Valletta – Malta

081

Luca Giordano (1634 – 1705) Napoli

082

Francesco Cairo (1607 – 1665) Milano

083

Bernardo Strozzi (1581 – 1644) Genova – Venezia

084

Evaristo Baschenis (1617 – 1677) Bergamo

085

Domenico Fetti (1589 – 1623) Roma – Venezia

086

Francesco Furini (1603 – 1646) Firenze

087

Carlo Dolci (1616 – 1686) Firenze

088

Gaspare Traversi (1722 – 1770) Napoli – Trastevere – Roma

089

Giuseppe Maria Crespi (1665 – 1747) Bologna

090

Vittore Ghislandi – Fra’ Galgario (1655 – 1743) Bergamo

091

Alessandro Magnasco (1667 – 1749) Genova

092

Giovanni Battista Piazzetta (1682 – 1754) Venezia

093

Giandomenico Tiepolo (1727 – 1804) Venezia

094

Rosalba Carriera (1675 – 1757) Venezia

095

Pietro Longhi (1701 – 1785) Venezia

096

Alessandro Longhi (1733 – 1813) Venezia

097

Canaletto (1697 – 1768) Venezia

098

Bernardo Bellotto (1721 – 1780) Venezia – Varsavia – Polonia

099

Francesco Guardi (1712 – 1793) Venezia

100

Antonio Canova (1757 – 1822) Possagno – Venezia

101

Francesco Hayez (1791 – 1882) Venezia – Milano

102

Giovanni Carnovali (1804 – 1873) Montegrino Valtravaglia – Cremona

103

Tranquillo Cremona (1837 – 1878) Regno Lombardo Veneto – Milano

104

Daniele Ranzoni (1843 – 1889) Novara – Verbania

105

Emilio Gola (1851 – 1923) Milano

106

Domenico Induno (1815 – 1878) Milano

107

Girolamo Induno (1825 – 1890) Milano

108

Mosè Bianchi (1840 – 1904) Monza

109

Antonio Fontanesi (1818 – 1882) Reggio Emilia – Torino

110

Lorenzo Delleani (1840 – 1908) Pollone – Torino

113

Giacomo Favretto (1849 – 1887) Venezia

112

Federico Zandomeneghi (1841 – 1917) Venezia – Parigi

114

Giovanni Segantini (1858 – 1899) Arco – Pontresina – Svizzera

115

Gaetano Previati (1852 – 1920) Ferrara – Lavagna

116

Giuseppe Pellizza da Volpedo (1868 – 1907) Volpedo

117

Antonio Puccinelli (1822 – 1897) Castelfranco di Sotto – Firenze

118

Giovanni Fattori (1825 – 1908) Livorno – Firenze

119

Silvestro Lega (1826 – 1895) Modigliana – Firenze

120

Telemaco Signorini (1835 – 1901) Santa Croce – Venezia – Firenze

121

Cristiano Banti (1824 – 1904) Santa Croce sull’Arno – Montemurlo

122

Giuseppe Abbati (1836 – 1868) Napoli – Firenze

123

Odoardo Borrani (1833 – 1905) Pisa – Firenze

124

Raffaello Sernesi (1838 – 1866) Firenze – Bolzano

125

Serafino De Tivoli (1825 – 1892) Livorno – Firenze

126

Vincenzo Cabianca (1827 – 1902) Verona – Roma

128

Vito D’Ancona (1825 – 1884) Pesaro – Firenze

129

Giovanni Boldini (1842 – 1931) Ferrara – Parigi

130

Giacinto Gigante (1806 – 1876) Napoli

131

Domenico Morelli (1826 – 1901) Napoli

132

Michele Cammarano (1835 – 1920) Napoli

133

Gioacchino Toma (1836 – 1891) Galatina – Napoli

134

Giuseppe De Nittis (1846 – 1884) Barletta – Saint – Germain – en – Laye Francia

135

Antonio Mancini (1852 – 1930) Albano Laziale – Roma

136

Camillo Innocenti (1871 – 1961) Roma

137

Giuseppe Cominetti (1882 – 1930) Salasco – Roma

138

Plinio Nomellini (1866 – 1943) Livorno – Firenze

139

Giacomo Balla (1871 – 1958) Torino – Roma

140

Umberto Boccioni (1882 – 1916) Reggio Calabria – Verona

141

Gino Severini (1883 – 1966) Cortona – Parigi

142

Giorgio de Chirico (1888 – 1978) Volo – Grecia – Roma

143

Giorgio Morandi (1890 – 1964) Bologna

144

Felice Casorati (1883 – 1963) Novara – Torino

145

Carlo Carrà (1881 – 1966) Guargnento – Milano

146

Mario Sironi (1885 – 1961) Tempio Pausania – Milano

147

Virgilio Guidi (1891 – 1984) Roma – Venezia

148

Bruno Saetti (1902 – 1984) Bologna

149

Massimo Campigli (1895 – 1971) Berlino – Germania – Saint – Tropez – Francia

151

Ardengo Soffici (1879 – 1964) Rignano sull’Arno – Forte dei Marmi

195

Silla Mineo (1888 – 1963) Copparo – Ferrara – Padova

152

Ottone Rosai (1895 – 1957) Firenze – Ivrea

153

Amedeo Modigliani (1884 – 1920) Livorno – Parigi

154

Lorenzo Viani (1882 – 1936) Viareggio – Ostia

155

Pio Semeghini (1878 – 1964) Quistello – Verona

156

Umberto Moggioli (1886 – 1919) Trento – Roma

157

Gino Rossi (1884 – 1947) Venezia – Treviso

186

Mino Maccari (1898 – 1989) Siena – Roma

158

Arturo Tosi (1871 – 1956) Busto Arsizio – Milano

159

Armando Spadini (1883 – 1925) Firenze – Roma

160

Filippo de Pisis (1896 – 1956) Ferrara – Milano

161

Scipione (1904 – 1933) Macerata – Arco

162

Mario Mafai (1902 – 1965) Roma

163

Fausto Pirandello (1899 – 1975) Roma

198

Antonio Ligabue (1899 – 1965) Zurigo – Svizzera – Gualtieri – Reggio Emilia

164

Corrado Cagli (1910 – 1976) Ancona – Roma

165

Giuseppe Capogrossi (1900 – 1972) Roma

166

Renato Guttuso (1911 – 1987) Bagheria – Roma

201

Domenico Purificato (1915 – 1984) Fondi – Roma

167

Bruno Cassinari (1912 – 1992) Piacenza – Milano

182

Giuseppe Santomaso (1907 – 1990) Venezia

183

Afro Basaldella (1912 – 1976) Udine – Zurigo – Svizzera

184

Mario Deluigi (1901 – 1978) Treviso – Venezia

185

Tancredi Parmeggiani (1927 – 1964) Feltre – Roma

168

Ennio Morlotti (1910 – 1992) Lecco – Milano

169

Renato Birolli (1905 – 1959) Verona – Milano

170

Ernesto Treccani (1920 – 2009) Milano

001

Emilio Tadini (1927 – 2002) Milano

001

Faffaele Turati (1949) Milano

171

Giuseppe Migneco (1903 – 1997) Messina – Milano

203

Giuseppe Cesetti (1902 – 1990) Tuscania – Viterbo

172

Aligi Sassu (1912 – 2000) Milano – Polenca – Spagna

173

Carlo Mattioli (1911 – 1994) Modena – Parma

174

Alberto Magnelli (1888 – 1971) Firenze – Parigi

175

Atanasio Soldati (1896 – 1953) Parma

176

Lucio Fontana (1899 – 1968) Rosario – Argentina – Varese

177

Emilio Vedova (1919 – 2006) Venezia

178

Enrico Baj (1924 – 2003) Milano – Vergiate

179

Alberto Burri (1915 – 1995) Città di Castello – Nizza – Francia

180

Antonio Bueno (1918 – 1984) Berlino – Germania – Fiesole

001

Darmo Brusini (1910 – 2014) Tricesimo – Udine

181

Pietro Annigoni (1910 – 1988) Milano – Firenze

004

Salvatore Sardisco in arte Stylus (1959) Monsummano Terme – Pistoia

187

Riccardo Licata (1929 – 2014) Torino – Venezia

188

Salvatore Fiume (1915 – 1997) Comiso – Milano

189

Michele Cascella (1892 – 1989) Ortona – Milano

001

Fedele Castello (1938 – 2012) Matera

190

Mario Schifano (1934 – 1998) Homs – Libia – Roma

191

Ugo Nespolo (1941) Mosso – Biella

192

Giuseppe Margutti (1925) Palermo

202

Ugo Attardi (1923 – 2006) Genova – Roma

193

Salvatore Tedde (1936) Ittiri – Sassari

194

Paolo Saetti (1926 – 2012) Trento – Padova

001

Franco Tarantino (1945) Monopoli – Bari

196

Mimmo Rotella (1918 – 2006) Catanzaro – Milano

197

Remo Brindisi (1918 – 1996) Roma – Lido di Spina – Comacchio – Ferrara

001

Giovanni Cherubini (1945) Pavia

028

Ermes Simili ( 1923-2014) Castelmassa – Rovigo

199

Norberto Proietti (1927 – 2009) Spello – Perugia

003

Stefano Petracci (1958) Ascoli Piceno

011

Giancarlo Invernizzi (1951) Settala – Milano

002

Maurizio D’Agostini (1946) Vicenza

002

Vittorio Greco (1959) Cosenza

012

Giuseppe Rizzo Schettino (1949) – Firenze

005

Dario Mazzoli – Mirandola – Modena

001

Giuseppe Galletta – Padova

001

Davide Prudenza (1962) – Milano

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Marilena Memmi (1969) – Casarano (LE)

5

Giuseppe Giannotti (1962) – Roma

001

Domenico Pavan (1960) Rivoli – Torino

003

Vittorio Mostardi (1955)  Cascina – Pisa

002

Bruno Zaffanella (1953) Viadana – Mantova

001

Franco Tagliati – Guastella – Reggio Emilia

001

Amalia Anania (1923 – 2013) Palermo – Cinisi

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Arduina Santi (1955) San Martino di Lupari – Padova

001

Filippo Furnari (1977)  Patti – Messina

016

Francesco Biondo (1958) Milano

004

Rocco Corvaglia (1971) Treviso

200

Riccardo Galuppo (1932 – 2014) Padova

015

Paolo Residori – Roma

001

Giovanni Augusto Pettinà (1955) Isola Vicentina – Vicenza

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Luigi Esposito (1924) Napoli

016

Massimiliano Cammarata (1975) Carini – Palermo

001

Luisa Borin (1952) Merlara – Padova

001

Alessandro Maiani (1970) Roma

013

Giovanni Gibellini (1961) Bergamo

020

Tiziana Primucci – Falconara Marittima – Ancona

014

Marco Lanno (1981) Milano

003

Luciano Cinghialta (1947) Montorso – Vicenza

001

Pietro Moretta (1976) Caserta

014

Maria Eugenia Palumbo (1951) Ladispoli – Roma

001

Giorgio Ravazzolo (1926) Palermo

018

Diego Bonsi (1966)  Gardone Valtrompia – Brescia

012

Daniela Baldo (1955) Bussoleno – Torino

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Antonella Provaggi (1959) Boissano – Savona

013

Rita Carrodano (1950) Calosso – Asti

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Gianfranco Combi – Cassina Valsassina (Lecco)

001

Fulvio Cicuto (1953) Padova

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Massimo Riccò (1961) Modena

013

Roberta Monagheddu (1966) Selargius Catania

009

Maria Pia Zaccaro (1968) Bari

001

Sonia Orsini (1970) Roma

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Mariangela Redolfini (1957) Torino

001

Lucia Contini – Olbia – Sassari

016

Silvia Pastano (1981) Pulsano – Taranto

001

Ludovico Poggi – Massa – Carrara

004

Mario Pierri (1936 – 2017) Crispiano – Taranto

004

Leonardo Cherubini (1963) Firenze

013

Francesca Cecchini – Udine

013

Gina Fortunato (1964) Vignola – Modena

001

Patrizia Testoni – Vigarano  Mainarda – Ferrara

013

Elena Fantini (1977) Ferrara

015

Michele Ripepi (1963) Bergamo

013

Rocco Corvaglia (1971) Treviso

013

Alessandra Bisi (1965) Milano

022

Baby – Cerea – Verona

001

Carmen Salis (1967) Dopmus De Maria – Cagliari

006

Juliet (1983) San Giovanni la Punta (Catania)

013

Erna Fossati (1959) Trieste

008

Giorgia Pelloni (1975)  Bagnacavallo – Ravenna

013

Francesco Murgia – Oristano – Cremona

013

Luciano Balduino (1922) Rapallo – Genova

007

Laura Respiggi (1959) Torino

013

Paolo Pomati (1975) Mantova

013

Rita Papale – Roccalumera – Messina

024

Virginia Nocera (1952) Torino

013

Massimo Renzi (1968) Senigallia – Ancona

015

Roberto Falcone (1967) Roma

014

Daniele De Summa (1987) Roma

001

Matteo Caldirola Settesoldi (1979) Pistoia

001

Angela Spano – Valledoria – Sassari

013

Silvia Zambon – Padova

001

Stefano Stradiotto – Padova

001

Alice Stradiotto (1951) Treviso

001

Amelia Romeo – Reggio Calabria

001

Rocco Costantino (1948) Torino

013

Maria Luisa Pancino  – Venezia

001

Amanda Linardi (1949) Milano

001

Raffaele Mazza (1977) Lamezia Terme – Catanzaro

001

Odino Bacchin (1950 – 2012) San Martino di Lupari – Padova

001

Patrick Pioppi (1984) Soliera – Modena

001

Mauro Pavan – Verona

001

Roberta Binelli (1982) Pinzolo – Trento

001

Riccardo Fiorucci (1954) Città di Castello (Perugia)

001

Fabrizio Pruscini Da Cavargine (1963) Città di Castello (Perugia)

005

Sergio Abbrescia in arte Lusa – Bari

001

Valeria Ferrari (1988) Bari

001

Gianni Balzanella - Capua – Roma

001

Mario Enrico d’Ippolito (1949) Bolano – La Spezia

001

Paolo Ferlito – Monasterace – Reggio Calabria

001

Angela Stella –  Aci Castello – Catania

001

Giustino De Santis (1942) Roma

006

Aurelio Blengino (1965) Cuneo

001

Silvia Perrone – Chieri – Torino

001

Marco Fratarcangeli (1968) Colleferro – Roma

001

Enzo Piatto (1965) Casaluce – Caserta

005

Alberto Copparoni – Castelferretti – Falconara Marittima

001

Regizia (1947) Salara – Rovigo

001

Maurizio Barbiero (1954) Padova

004

Rosario Emanuele Palermo in arte Makeba – Catania

001

David Olivieri – Roma

001

Castello Bonifaccio (1973) Matera

001

Alberto Spina (1956) Terni

013

Giuseppe Cacciatore – Agrigento

009

Stefano D’Acunto (1973) Buccino – Salerno

001

Gabriele Scartozzi (1965) San Benedetto del Tronto – Ascoli Piceno

001

Marco Gabriele – San Giorgio a Cremano – Napoli

001

Samuele Degetto – Bassano del Grappa – Vicenza

005

Daniela Cerpelloni – Verona

001

Cristina De Franceschi (1967) Noale – Venezia

006

Raffaella Capannolo (1961) Roma

001

Virginia Imbimbo (1962) Avellino

007

Andrea Musto – Sciarra (1969) Vicenza

001

Antonio Sacco (1976) Conselve – Padova

009

Ambretta Rossi (1946) Torino

001

Emanuele Canu (1984) Alghero – Sassari

001

Giulia De Martino – Aidone – Enna

001

Sergio Zeriali – Roma

004

Giselle Treccarichi (1973) Cesarò – Messina

005

Giuseppe Saccomani – Venezia

001

Alessandro Beltrami (1969) Omegna – Verbano

001

Anders Dunker – Barcellona – Spagna

001

Francesco Rosina (1978) Padova

001

Evaldo Amamtizi (1975) Roma

001

Monica Farfina – Verona

007

Maurizio Bassi – Reggio Emilia

002

Gabriele Franceschetti (1967) Ferrara

001

Giuseppe Di Chiaro (1972) Assisi – Perugia

001

Remo Faggi (1923) Lombardia

001

Elio Atte (1954) Roma

001

Eleonora Russo – S.ta Maria Capua Vetere – Caserta

001

Michele Carmelo Bellezza (1975) Osimo  – Ancona

001

Monia Romanelli – Perugia

001

Allia Boycun (1987) Leopoli – Ucraina

001

Roberto Tresin (1960) Monselice – Padova

009

Granieri Francesca (1990) Sassari

009

Roberto Mondani (1957) Roma

010

Francesca Manodori (1976) Brescia

012

Maria Pina Sallemi (1970) Comiso – Ragusa

001

Veruscka Barcatta – Trieste

001

Antonino Puliafico (1969) Verona

003

Antonella D’Ecclesiis (1973) Gravina – Bari

001

Antonio Miccoli (1948) Padova

002

Oscar Francescutto (1973) Tarcento – Udine

001

Stefano Rozzi (1961) Mamiano di Traversetolo – Parma

001

Pier Luigi Impedovo – Roma

001

Mario Pascali (1937) Sedriano – Milano

007

Sergio Rapetti (1944) Acqui Terme – Alessandria

001

Stefano Guadagnoli – Roma

001

Rosa Mininni – Vallecrosia – Imperia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

001

002

ARTE DEL XX° SECOLO – I GRANDI FILONI STORICI DELL’ARTE

Il Centro Accademico Maison d’Art di Padova, presenta un significativo itinerario illustrativo dei grandi filoni storici dell’Arte del xx° secolo: Cubismo – Futurismo – Surrealismo – Metafisica – Dadaismo e Pop Art con i protagonisti della storia.

CUBISMO

Le tele cubiste di Picasso, Braque, Metzinger, Gleizes, Juan Gris e Léger ed altri, rappresentano la realtà concepita, in cui l’artista svela l’apparenza delle tre dimensioni.

001

1900 Picasso giunge a Parigi e Berthe Weill acquista alcuni schizzi

002

Nello stesso anno Georges Braque si trasferisce a Parigi per lo studio di monumenti

003

Nel 1900 Fernand Léger lavora a Parigi come disegnatore in uno studio di un architetto

014

1901 a Madrid Pablo Picasso diviene direttore artistico ed illustratore delle rivista “Arte Joven”

013

Nel 1901 Pablo Picasso realizzò la sua prima mostra con il periodo Blu da Ambroise Vollard, mercante d’arte di importanti artisti come Paul Cézanne, Aristide Maillol, Georges Rouault, Marc Chagall, Vincente van Gogh e Paul Gauguin 

012

Donna con le braccia incrociate

011

La Celestina

010

Donna malinconica

009

Il pasto del cieco

008

La minestra

007

Vecchio mendicante con un ragazzo

006

La tragedia

005

Ritratto di Jaime Sabartés

016

Madre e figlio

017

Il vecchio chitarrista cieco

018

La donna ubriaca si stanca

019

Venditore di gul

020

Ritratto di soler

021

In un cabaret

022

La stanza blu

023

Nudo blu

024

Due donne al bar

025

Le due sorelle

026

Donna accovacciata

027

La vita

115

Arlecchino

143

I due saltimbanchi

028

Max Jacob poeta – pittore – scrittore e critico francese inizia la sua amicizia con Picasso nel 1901

015

Henry Matisse espone nel 1901 nel Salone des Independants

029

Salone des Independants

030

Nel 1902 Pablo Picasso espone nella galleria Weil e da Vollard. Sullo sfondo della fotografia di Ambroise Vollard, è visibile un opera d’arte di Picasso

031

Pablo Picasso si trasferisce in casa di Max Jacob in Boulvard Voltaire nel 1902

032

Francis Picabia pittore e scrittore francese

033

Pierrot di Francis Picabia

034

Marie Laurencin –  pittrice incisore e illustratrice francese incontra Francis Picabia e Braque nell’Accademica Umbert nel 1902

035

1909 Marie Laurencin  Incontro in campagna (Apollinaire e i suoi amici)

036

Juan Gris nel 1902 disegna per riviste d’arte e frequenta la “Escuela de Artes” a Madrid - nel 1904 si interessa dell’arte pittorica dello Jugendstil (espressioni artistiche dell’Art Nouveau)

037

Juan Gris - Natura morta con piatto di frutta e mandolino

039

Guillaume Apollinaire – poeta, scrittore, critico d’arte e drammaturgo francese (1880 – 1918) Roma – Parigi

040

Marcel Duchamp - pittore – scultore francese lavora all’Accademico Julian – sperimenta il fauvismo – cubismo – dadaismo – surrealismo – ideatore dell’arte concettuale (1887 – 1968) Blainville – Crevon – Neuilly-sur-Seine

041

1905 – Picasso incontra e conosce  Guillaume Apollinaire - inizia nella pittura il Periodo Rosa             

042

1905 – Famiglia Saltimbanchi

043

Ragazzo con pipa

044

Ragazzo che conduce un cavallo

045

Le nozze di Pierrette

046

Due nudi

047

Donna con pani

048

Maternità

049

1905 - Maurice Raynal (1884 – 1954) critico d’arte francese inizia l’amicizia con Braque lo scultore Manolo

050

1905 – Georges Seurat (1859 – 1981) Parigi – Gravelines – mostra retrospettiva al Salone des Independants con opere di Van Gogh

051

1906 – Picasso inizia i primi studi per la realizzazione del dipinto Les demoiselles d’Avignon

052

1906 – André Derain (1880 – 1954) Chatou – Garches – conosce Picasso, Matisse e Kahnweiler

053

1907 – Picasso termina il dipinto Les demoiselles d’Avignon - inizia l’influsso dell’arte primitiva africana

054

1907 – Braque conosce a Parigi Picasso e Kahnweiler – inizia a dicembre il Grand Nu - nel 1909 condivide con Picasso la pittura cubista

055

1907 – Daniel Henry Kahnweiler – mercante d’arte – gallerista e sostenitore di fauves e cubisti – apre in Rue Vignon 28 una galleria d’arte a Parigi

056

1907 – Paul Cézanne (1839 – 1906) Autoritratto – retrospettiva di Cézanne nel Salone des Independants

057

Amedeo Modigliani (1884 – 1920) Livorno – Parigi – giunge a Parigi nel 1906

058

Amedeo Modigliani – Ritratto di Lunia Czechowska (1919)

059

Gino Severini (1883 – 1966) Cortona  – Parigi – si trasferisce a Parigi nel 1906

061

Gino Severini – Mare=Ballerina (1914)

062

Henri Rousseau (1844 . 1910) Laval – Parigi – incontro in suo onore nello studio di Picasso 

063

Henri Rousseau - Il sogno (1910)

064

Pablo Picasso – Case sulla collina – Horta de San Juan – estate (1909) inizio del “Cubismo analitico

064 (2)

Pablo Picasso – Ritratto di Daniel-Henry Kahnweiler – autunno (1910)

066

Georges Braque – Brocca e violino (1909 – 1910) cubismo analitico

067

Pablo Picasso – Nudo di donna – Cadaquès – estate (1910)

068

Pablo Picasso – Ritratto di Wilhelm Uhde – primavera (1910)

069

Wilhelm Uhde – (1874 – 1947)  Friedeberg – Brandeburgo – Parigi – collezionista d’arte, mercante, autore e critico tedesco – acquistò il suo primo Picasso nel 1905 e fu uno dei primi collezionisti dei dipinti cubisti di Pablo Picasso e Georges Braque. Incontra Robert Delaunay, Sonia Terk e Henri Rousseau – apre la sua galleria d’arte nel 1908

070

Georges Braque - Le Sacré-Coeur (1910)

071

Georges Braque - Natura morta con clarinetto grappolo d’uva e ventaglio (1911)

072

Pablo Picasso – Natura morta con clarinetto – Céret – estate (1911)

073

Pablo Picasso - Uomo con violino (1911)

074

Albert Gleizes (1881 – 1953) Parigi – Saint-Rémy-de-Provence – nel 1910 segue l’influsso di Cézanne e del cubismo

077

Albert Gleizes - Uomo al balcone (1912)

075

Albert Gleizes - Paesaggio cubista (1914)

076

Albert Gleizes - Ritratto di un medico dell’esercito (1914 – 15)

078

Albert Gleizes - Composizione per “Jazz” (1915)

079

Albert Gleizes - Donna con guanto nero (1920)

080

Albert Gleizes - Amazzone (1920 – 23)

081

Jean Metzinger (1883 – 1956) Nantes – Parigi – espone nel 1910 il ritratto di Apollinaire al Salone des Independants 

082

Jean Metzinger - ritratto di Guillaume Apollinaire

083

Jean Metzinger - ritratto di Albert Gleizes (1912)

084

Jean Metzinger - ritratto della signora Metzinger (1911)

085

Jean Metzinger - pubblica nel 1912 il libro “Du Cubisme” con Albert Gleizes

086

Georges Braque – Il portoghese (1911) inserisce nei dipinti caratteri di stampa e numeri

087

Georges Braque - Uomo con chitarra (1911)

088

Pablo Picasso – Ritratto di Clovis Sagot (1911)

089

Clovis Sagot – La sua galleria d’arte ha ospitato la prima mostra del pittore cubista Juan Gris nel 1911, acquistando alcuni dipinti

090

Pablo Picasso – Natura morta con sedia impagliata – nel 1912 realizza il primo collage cubista con l’inserimento di diversificati materiali nei dipinti

091

Georges Braque - Piatto di frutta e vetro (1912) papier collé con l’uso di materiali diversificati – cartapesta e carboncino su carta

092

Marcel Duchamp – Nudo che scende le scale (1912)

093

Marcel Duchamp - Sposa (1912)

094

Juan Gris – Le lavabo (1912) espone al Salone des Indépendants con il gruppo “Section d’Or”, che nella galleria “La Boetie” a Parigi, presenta la più importante manifestazione cubista in Francia

095

Pablo Picasso – Natura morta con violino e frutti (1913) – anno in cui passa dal “cubismo analitico” al “cubismo sintetico”

096

Fernand Leger – Contrasto di forme (1913)

097

Guillaume Apollinaire - nel 1913 pubblica “Les Peintres Cubistes” 

098

Georges Braque - Le tazze da The (1914) collage – frequenta Matisse e Marquet

103

Juan Gris -Natura morta con gerani (1915)

099

Juan Gris - Natura morta carte e bottiglie (1916)

101

Juan Gris -Natura morta con arco bordeaux (1919)

100

Juan Gris -Chitarra e clarinetto (1920)

103

Juan Gris -Arlecchino seduto (1923)

104

Juan Gris -Grappolo d’uva (1924)

105

Fernand Leger – Giocatori di carte (1917)

106

Fernand Leger – La città (1919)

107

Fernand Leger – Il tipografo (1919)

108

Pablo Picasso  con i suoi assistenti realizza schizzi per la coreografia ed i costumi “Parade”, Balletto Russo di Diaghilew in corso di esecuzione (1917)

110

1917 – Picasso e Jean Cocteau giungono in Campania per lavorare con i Balletti Russi a “Parade” di Diaghilew – Sipario per il balletto “Parade”

109

1918 – Pablo Picasso sposa la ballerina Olga Chochlova - viaggio a Barcellona e l’estate a Biarritz

123

1918 – Pablo Picasso – Ritratto di Olga in poltrona

114

1918 – Pablo Picasso - Le maschere – Pierrot

111

1920 –  Pablo Picasso - Studio della scenografia Pulcinella

112

1920 – Pablo Picasso – Pierrot e Arlecchino

113

1920 – Pablo Picasso – Pulcinella per rappresentazione teatrale

125

1921 – Pablo Picasso – I tre musicisti

116

1920 – Pablo Picasso – Il flauto di Pan – inizio del Periodo Neo-Classico

117

1921 - Pablo Picasso – Donna seduta

118

1921 – Pablo Picasso – Madre e bambino

119

1923 - Pablo Picasso – Donna seduta in camicia

120

1922 - Pablo Picasso –  Due donne che corrono sulla la spiaggia (La Corsa)

121

1923 – Pablo Picasso – Grande nudo con panneggio

122

1924 – Pablo Picasso –  Paolo vestito da Arlecchino

124

Joan Miró – Nel 1919 conosce Picasso – a Parigi realizza paesaggi e rappresentazioni figurative nel linguaggio cubista

126

Joan Miró (1893 – 1983) Barcellona – Palma di Maiorca – Siurana, il sentiero (1917)

127

1925 – Pablo Picasso – La danza

129

1932 – Pablo Picasso - Nudo, foglie verdi e busto

144

1932 – Pablo Picasso - Il sogno

130

1932 – Pablo Picasso - Nudo su poltrona blu

145

1932 – Pablo Picasso - La lettura

132

1932 – Pablo Picasso - Fanciulla davanti allo specchio

128

1935 – Pablo Picasso – Fanciulla che dorme

131

1937 – Pablo Picasso – Donna seduta

133

1937 – Pablo Picasso – Donna con cappello e collo di pelliccia

136

1937 – Pablo Picasso – Ritratto di Marie-Thérèse

138

1937 – Pablo Picasso – Guernica

142

1937 – Pablo Picasso – La donna che piange

146

1937 – Pablo Picasso – Ritratto di Dora Maar

134

1938 – Pablo Picasso – Frutta, fruttiera e caraffa su un tavolo

137

1938 – Pablo Picasso – Maya con la bambola

135

1939 – Pablo Picasso – Pesca notturna ad Antibes

139

1954 – Pablo Picasso – Jacqueline con fiori

140

1954 – Pablo Picasso – Jacqueline con le mani incrociate

141

1963 – Pablo Picasso – Il pittore e la modella

147

1920 – Daniel-Heinrich Kahnweiler – mercante d’arte d’avanguardia, rileva a Parigi la Galleria Simon, dove espongono anche Braque - Léger

148

Pablo Picasso con Daniel-Heinrich Kahnweiler - scrittore – gallerista – critico d’arte pubblica “La via al cubismo” (1920)

001

002

SURREALISMO

Il Centro Accademico Maison d’Art di Padova, presenta un’interessante documentazione storica ed illustrativa del filone surrealista, che appellandosi all’irrazionale ed all’inconscio, traendo le sue origini dalla cultura simbolista francese, indaga e sperimenta la realtà oggettiva per giungere al fondo delle cose, attraverso le scoperte di Freud in contrapposizione al mito ed alla ragione.

001

André Breton - Tinchebray – Parigi (1896 – 1966) poeta – saggista – critico d’arte francese 

002

Jacques Vaché - Lorient – Nantes (1895 – 1919) scrittore francese che ha elaborato insieme ad André Breton la teoria fondamentale del Surrealismo

003

1918 - Paul Éluard – Saint-Denis – Chareton Le port (1895 – 1962) poeta francese ed esponente del movimento surrealista incontra André Breton e Jacques Vaché a Nantes

004

Philippe Soupault – Chaville – Parigi (1897 – 1990) scrittore e saggista francese scopre con Breton la “scrittura automatica” (Les Champs Magnétiques) ritenuto il primo lavoro surrealista  – fondazione della rivista Littérature (1919)

005

Benjamin Péret – Rezé – Parigi  (1899 – 1959) - poeta francese – noto rappresentante del movimento surrealista

006

Max Ernst (1891 – 1976) Brühl – Parigi – pittore e scultore – esponente del Surrealismo

007

Max Ernst  - Verso la pubertà o le pleiadi (1921)

012

Max Ernst - Ubu imperator (1923)

013

Max Ernst - L’angelo del Foyer (1937)

008

Max Ernst - Vestizione della sposa (1939)   

009

Max Ernst - Europa dopo la pioggia (1940)

011

Max Ernst Tentazione di S. Antonio (1945)

011

Peggy GuggenheimMax Ernst sposa Peggy Guggenheim nel 1942 – 1946

014

Sigmund Freud – Pribor-Repubblia Ceca – Hampstead-Regno Unito  (1856 – 1939) neurologo – psicoanalista e filosofo austriaco incontra Breton a Vienna nel 1921

015

Robert Desnos (1900 – 1945) poeta e scrittore francese - protagonista del filone Surreale – con René Crevel, Roger Vitrac, Georges Limbour e Jacqes Baron costituisce il gruppo del periodico Littérature nel 1922

016

Salvador Dalì e Man Ray – Parigi 1934 – Man Ray e Max Ernest giungono a Parigi nel 1922

017

Man Ray – Filadelfia – Parigi (1890 – 1976) pittore - fotografo surrealista - grafico statunitense uno dei maggiori esponenti del Dadaismo

018

Man Ray – Ritratto di Salvador Dalì e Gala 1936

019

Man Ray – Ritratto di Dora Maar 1936

020

Man Ray – Nero e bianco – Lee Miller 

021

André Masson (1896 – 1987) Balagny-sur-Thérain – Parigi – Pittore francese – con Breton frequentò il movimento surrealista

024

André Masson – I pasti 1923

022

André Masson – Ibdes in Aragon 1935

025

André Masson – La metamorfosi degli amanti 1938

026

André Masson – Goethe o la metamorfosi delle piante 1940

023

André Masson – Le terre rosse e le montagne  Sainte Victoire 1948

027

Marcel Duchamp (1897 – 1968) Protagonista del Dadaismo e Surrealismo – termina il “Grande vetro” nel 1923

029

Joan Miró (1893 – 1983) Barcellona – Palma di Maiorca – con Masson conosce il gruppo Littérature nel 1924

032

Joan Miró - Terre Labouree – 1923

030

Joan Miró - Paesaggio catalano – 1923 – 1924

031

Joan Miró - Il carnevale di Arlecchino – 1924 – 1925

033

Joan Miró - Cane che abbaia alla luna – 1926

034

Joan Miró - Personaggio che lancia una pietra a un uccello – 1926

035

Joan Miró - Figure e cani di fronte al sole – 1949

036

Giorgio De Chirico (1888 – 1978) Volo – Roma – pittore e scrittore – nel 1924 si trasferisce a Parigi, dove ha contatti contrastanti con i surrealisti – collabora per la pubblicazione della rivista La Révolution surréaliste

037

Giorgio De Chirico Il cervello del bambino – dipinto ritoccato nella fotografia pubblicata nell’Almanacco surrealista – Parigi – 1950

038

1924 – Manifesto del Surrealismo di André Breton - Primo numero de La Révolution Surréaliste

039

Georges Malkine (1898 – 1970) Parigi – Contribuisce con la sua pittura nel movimento surrealista nel 1924

041

Georges Malkine - Baccante – 1944

040

Georges Malkine - Morte estiva di Jean-Sebastien Bach – 1969

042

Georges Malkine - Senza titolo – 1969

043

Max Morise – Parigi (1900 – 1973) artista – scrittore – attore francese che nel 1924 si unisce al movimento surreale

044

1925 – Max Ernst espone nella Galleria Jeanne Bucher a Parigi

045

André Breton con il gruppo del movimento surrealista che nel 1925 realizza la prima esposizione nella Galleria Pierre a Parigi

046

Max Ernst – 1922 – Sull’iscrizione a sinistra nel dipinto – 1 René – 2 Philippe Soupauit – 3 Arp – 4 Max Ernst – 5 Max Morise – 6 Fédor Dostoiewski – 7 Raffaello Sanzio – 8 Théodore Fraenkel – 9 Paul Eluard – 10 Jean Paulhan – sull’iscrizione a destra nel dipinto – 11 Benjamin Péret – 12 Louis Aragon – 13 André Breton – 14 Baargeld – 15 Giorgio De Chirico – 16 Gala Eluard – 17 Robert Desnos

047

René Magritte (1898 – 1967) Lessines – Bruxelles – insieme a Camille Goemans, Marcel Lecompte, Mesens e Paul Nougé fondano il gruppo surrealista belga

048

René Magritte - La maschera vuota - 1928

049

René Magritte - Golconda – 1953

050

René Magritte - Il figlio dell’uomo – 1964

051

René Magritte -Il castello dei Pirenei – 1959

052

René Magritte - La decalcomania – 1966

053

Salvador Dalì (1904 – 1989) Figueres – pittore – scultore – scrittore – fotografo e sceneggiatore si unisce al movimento surrealista nel 1929, mentre André Breton pubblica Nadja e Le Surrealisme et La Peinture nel 1928

054

Salvador Dalì - La persistenza della memoria – 1931

055

Salvador Dalì -La tentazione di Sant’Antonio – 1946

058

Salvador Dalì - Elefanti – 1948

056

Salvador Dalì - Cristo di San Juan de la Cruz –  1951

057

Salvador Dalì - Ultima Cena – 1955

059

André Breton – pubblica nel 1930 il secondo manifesto surrealista

060

1930 – Fondazione della rivista Le Surréalisme au service de la Revolution

061

Alberto Giacometti (1901 – 1966) Borgonovo di Stampa – Coira – scultore – incisore – pittore che aderisce nel 1931 al movimento surrealista

066

Alberto Giacometti – Autoritratto – 1921

062

Alberto Giacometti – Falling Man – 1950

063

Alberto Giacometti – Dog

065

Alberto Giacometti – Nudo in piedi – 1956

064

Alberto Giacometti – Annette IV° – 1962

067

Victor Brauner (1903 – 1966) Piatra Neamț – Romania – Parigi – collabora con i surrealisti dal 1932

069

Victor Brauner (1930 – 1935) composizione con ritratto

068

Victor Brauner (1941) conciliazione estrema

070

Victor Brauner (1948) Settimo senso

071

Victor Brauner (1951) Coscienza di Shock

072

Victor Brauner (1961) Maschere

073

1933 – Fondazione della rivista Minotaure

074

Vassily Kandinsky (1866 – 1944) Mosca – Neuilly-sur-Seine – ospite d’onore alla mostra del gruppo surrealista nel Salon des Surindépendants - 1933

076

Vassily Kandinsky -  Composizione X° – 1939 – Vassily Kandinsky a Parigi (1934 – 1944)

075

Dora Maar (1907 – 1997) Parigi – fotografa, poetessa e pittrice francese – di unisce con i surrealisti nel 1935 – la sua relazione con Picasso renderà nota la sua fama d’artista

077

Pablo Picasso e Dora Maar – inizia la conoscenza nel 1936

078

Dora Maar – Rue d’Astorg – fotomontaggio della serie “La Carte surréaliste” – 1936

079

Leo Malet (1909 – 1996) Montpellier – Parigi – scrittore e romanziere si unisce ai surrealisti nel 1934

080

Óscar Domínguez (1906 – 1957) San Cristóbal de La Laguna – Parigi – pittore spagnolo – adesione al movimento surrealista nel 1935

086

Óscar Domínguez -Ascoltatore silenzioso – 1943

083

Óscar Domínguez - Ragazza con una corda per saltare – 1945

082

Óscar Domínguez - Composizione con fondo blu – 1949

081

Óscar Domínguez - Corrida II° – 1951

085

Óscar Domínguez - Tauromachia – 1951

087

1935 – Pubblicazione del primo Bullettin International du Surrealisme a Praga

088

Henry Moore (1898 – 1986) Castleford – Much Hadham – espone con il gruppo dei surrealisti nella Mostra Internazionale del Surrealismo a Londra curata da Roland Penrose – 1936

091

Henry Moore - Figura sdraiata – 1938

094

Henry Moore - Gruppo famigliare – 1946

089

Henry Moore - Grande forma d’interni – 1953-54

092

Henry Moore - Donna seduta – 1957

090

Henry Moore -Figura giacente – 1969

095

Richard Oelze (1900 – 1980) Magdeburgo –  Gut Postholz – Germania – nel 1934 lavora a Parigi e si unisce con i surrealisti

099

Richard Oelze - Baumlandschaft – 1935

096

Richard Oelze - Il pericoloso desiderio – 1936

097

Richard Oelze - L’aspettativa – 1936

imaginary-portrait-1954

Richard Oelze -Ritratto immaginario – 1954

098

Richard Oelze -Invenzione di un sogno – 1960

100

André Breton apre una Galleria surrealista “Gradiva” – rue de Seine nel 1937

101

Esposizione Internazionale del Surrealismo nella Galleria des Beaux-Arts – Parigi – 1938

102

Yves Tanguy (1900 – 1955) Parigi – Woodbury – Connecticut – esponente del movimento surrealista – si trasferisce negli Stati Uniti nel 1939

103

Yves Tanguy - Vento – 1927

104

Yves Tanguy -Al di fuori – 1929

105

Yves Tanguy -Lentamente verso nord – 1942

106

Yves Tanguy -Attraverso gli uccelli, attraverso il fuoco ma non attraverso il vetro – 1943

107

Yves Tanguy - Replay del rosso – 1843

108

Kay Sage (1898 – 1963) New York –  Woodbury – Pittrice e poetessa - moglie di Yves Tanguy – esponente del movimento surrealista

112

Kay Sage - Un po ‘più tardi – 1938

109

Kay Sage - Ho visto tre città – 1944

110

Kay Sage -Gli unicorni scendono al mare – 1948

111

Kay Sage - Nessun passante via Akron Empire – 1954

113

Kay Sage - Il grande impossibile – 1961

114

Roberto Sebastián Antonio Matta (1911 – 2002) Santiago del Cile – Civitavecchia – noto esponente del movimento surreale – si trasferisce negli Stati Uniti nel 1939

117

Roberto Sebastián Antonio Matta - Composizione blu – 1937

119

Roberto Sebastián Antonio Matta - Invasione della notte – 1941

116

Roberto Sebastián Antonio Matta - La Terra è un uomo – 1942

118

Roberto Sebastián Antonio Matta - Rossore di blu – 1996

115

Roberto Sebastián Antonio Matta - La fonte della calma – 2002

120

Wolfgang Robert Paalen (1905 – 1959) Vienna – Taxco – pittore – scultore austriaco – teorico dell’arte – noto esponente del movimento surrealista – nel 1939 si trasferì nel Messico – fondò la rivista “Dyn” nel 1942 in Città del Messico

123

Wolfgang Robert Paalen - Fumo grande (Orfeo) 1935

121

Wolfgang Robert Paalen - Terra proibita – 1936 – 1937

122

Wolfgang Robert Paalen - Gli straniere – 1937

125

Wolfgang Robert Paalen - Tavoli solari – 1938

124

Wolfgang Robert Paalen - Combattimento dei principi di Saturnia III – 1939

126

Dorothea Tanning (1910 – 2012) Galesburg – New York –  scrittrice – poetessa e pittrice del movimento surrealista – incontra Max Ernst nel 1942 – a New York fondazione della rivista del surrealismo VVV

186

Dorothea Tanning - Sogno di lusso – 1944

127

Dorothea Tanning - La verità sulle comete – 1945

128

Dorothea Tanning - Tempesta in giallo

129

Dorothea Tanning - insonnie

132

Dorothea Tanning -Dionysos SOS – 1989

133

Arshile Gorky (1904 – 1948) Vilayet di Van – Sherman-Connecticut – Stati Uniti – incontra André Breton a New York nel 1944 – esponente del movimento surrealista

135

Arshile Gorky - Autoritratto all’età di nove anni – 1928

134

Arshile Gorky - Ritratto del Master Bill – 1929

139

Arshile Gorky - Ritratto di Ahko – 1937

136

Arshile Gorky - Il fidanzamento II – 1947

138

Arshile Gorky - L’aratro e la canzone – 1947

140

Raoul Ubac (1910 – 1985) Colonia – Germania –  Dieudonné – Francia – Rudolf Gustav Maria Ernst Ubach, è stato un fotografo, pittore, incisore e scultore – espone con il movimento surrealista nel 1941 a Parigi

141

Raoul Ubac - guazzo – 1955

142

Raoul Ubac - Testa sollevata – 1982

143

Jean-Pierre Duprey (1930 – 1959) poeta – pittore – scultore - aderisce al movimento surrealista nel 1949

144

Jean-Pierre Duprey - Grippe-chant – 1954

145

Hans Arp (1886 – 1966) Strasburgo – Francia – Basilea – Svizzera – pittore – scultore – poeta – partecipò all’ esposizione dei surrealisti nella Galerie Pierre di Parigi nel 1925

150

Hans Arp - Composizione astratta – 1915

149

Hans Arp - Concrezione umana – 1935

147

Hans Arp - Il sogno – 1937

146

Hans Arp - Costellazioni – 1938

148

Hans Arp - Senza titolo – 1953

151

Josef Šíma (1891 – 1971) Jaroměř – Boemia Orient – Parigi – pittore cecoslovacco che si trasferì nel 1923 a Parigi

153

Josef Šíma – Mongolfiera – 1926

152

Josef Šíma – Europa – 1927

154

Josef Šíma – Ritratto di Zuzka Zguriška – 1933

156

Josef Šíma – Paesaggio – 1953

155

Josef Šíma – Mare – 1960

157

Max Walter Svanberg (1912 – 1994) Malmò – Limhamn – Svezia – pittore illustratore – designer – fu invitato a far parte del movimento surrealista a Parigi con André Breton

158

Max Walter Svanberg - Senza titolo – 1954

159

Max Walter Svanberg -La signora del cuore che mostra la torre è l’ultima – 1955

160

Max Walter Svanberg - Ritratto di una stella III

161

Max Walter Svanberg 

162

Max Walter Svanberg 

163

Toyen (1902 – 1980) Praga – Parigi –  Pittrice – illustratrice ceca – esponente del movimento surrealista dal 1936 con André Breton

164

Toyen

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Toyen

166

Toyen

168

Wifredo Lam (1902 – 1982) Sagua la Grande – Cuba – Parigi – Pittore legato al movimento surrealista dal 1938 – ha illustrato nel 1940 Pleine Marge di Breton

170

Wifredo Lam -Madame Lumumba – 1938

169

Wifredo Lam - Faccia cubista – 1939

167

Wifredo Lam - La giungla – 1943

172

Wifredo Lam - Il fidanzato – 1944

171

Wifredo Lam - Donna seduta – 1955

173

Paul Delvaux (1897 – 1994) Antheit – Veurne  – Belgio – Le locomotive di Giorgio De Chirico con i manieristi italiani del XVI° secolo, concretizzano la realtà immaginaria nella pittura di Paul Delvaux 

174

Paul Delvaux - La finestra – 1936

178

Paul Delvaux - Donna con rosa – 1936

177

Paul Delvaux - Il villaggio delle sirene – 1942

176

Paul Delvaux - Piccola stazione quadrata – 1963

175

Paul Delvaux - Solitudine

180

Leonor Fini (1907 – 1996) Boenos Aires – Parigi (Leonor Fini con Anna Magnani – 1969) – Pittrice – scenografa – costumista – scrittrice – di famiglia triestina, ha seguito nella sua arte accentuazioni surrealiste implicite nella pittura dei preraffaellliti

182

Leonor Fini - La giardiniera delle sorgenti – 1967

181

Leonor Fini - Autoritratto col cappello rosso – 1968

183

Valentine Hugo (1887 – 1968) Boulogne-sur-mer – Parigi – Pittrice di visioni magiche e di ritratti

184

Valentine Hugo - Costellazione – 1935 – Paul Eluard – André Breton – Tristan Tzara – Benjamin Péret – René Crevel – René Char

185

1964 – Mostra “Le Surrealisme, sources, historie, affinités” organizzata da Patrick Wolberg nella Galleria Charpentier a Parigi

1965 – Esposizione internazionale del Surrealismo nella Galleria l’Oeil a Parigi

Biennale di San Paolo – sezione “fuori concorso” – Surréalisme et art fantastique – presentazione di Felix Labisse

001

002

METAFISICA

Il Centro Accademico Maison d’Art di Padova, presenta una significativa documentazione storica ed illustrativa del movimento d’avanguardia dell’arte moderna: la Metafisica, dove il fascino magico di piazze, portici, torri, statue e ciminiere, svela la vita segreta delle cose, tra manichini, squadre e biscotti che incantano il reale nel silenzio di un teatro di ombre. Dichiarò Giorgio De Chirico: “Per mio conto sono tranquillo, e mi fregio di tre parole che voglio siano il suggello d’ogni mia opera: Pictor classicus sum”. 

001

Giorgio De Chirico (1888 – 1978) Volo – Grecia – Roma

015

Giorgio De Chirico – Autoritratto – cosa amerò se non l’enigma? – 1911

002

Alberto Savinio (Andrea De Chirico) (1891 – 1952) Atene – Grecia – Roma

003

Giorgio De Chirico – Il Centauro morente – 1909 – Giorgio De Chirico giunge da Monaco di Baviera in Italia e risiede a Milano, Torino e Firenze

004

Giorgio De Chirico – Marina con sirena – 1909 – nel clima artistico di Monaco, Giorgio De Chirico subisce l’influsso dei pittori Boecklin e Klinger

005

Giorgio De Chirico – Il Convento sul monte – 1909

006

Arnold Böcklin (1827 – 1901) Basilea – San Domenico di Fiesole – pittore – scultore – grafico  svizzero

007

Arnold Böcklin - Paesaggio romano – 1851

008

Arnold Böcklin - Tritone e Sirene – 1883

009

Arnold Böcklin - Odysseus e Calypso – 1881 – 1883

010

Giorgio De Chirico – L’enigma dell’oracolo – 1910

011

Giorgio De Chirico – Ritratto di Andrea De Chirico (Alberto Savinio) 1910 – Giorgio De Chirico insieme al fratello si trasferisce a Parigi e dipinge le famose Piazze d’Italia

012

Giorgio De Chirico – La Melanconia di una bella giornata – 1913

013

Giorgio De Chirico – La Torre – 1911 – 1912

014

Giorgio De Chirico – La grande Torre – 1913

016

Giorgio De Chirico – Meditazione mattutina – 1912

017

Giorgio De Chirico – L’Enigma dell’ora – 1912

018

Giorgio De Chirico – Melanconia – 1912

019

Giorgio De Chirico – Le delizie del poeta – 1913

020

Giorgio De Chirico – La Piazza – 1913

021

Giorgio De Chirico – La Canzone d’amore – 1913

022

Giorgio De Chirico – Il Sogno trasformato – 1913

023

Giorgio De Chirico – L’Incertezza del poeta – 1913

024

Giorgio De Chirico – La Statua silenziosa – 1913

025

Giorgio De Chirico – La Torre rossa – 1913

026

Giorgio De Chirico – La nostalgia dell’infinito – 1913 – 1914

027

Giorgio De Chirico – Il Viaggio ansioso – 1913

028

Giorgio De Chirico – Le Gioie ed Enigme di un’ora strana – 1913

029

Giorgio De Chirico – La Ricompensa del Poeta – 1913

030

Giorgio De Chirico – Arianna – 1913

031

Giorgio De Chirico – Il pomeriggio di Arianna – 1913

032

Giorgio De Chirico – Arianna – 1913

033

Carlo Carrà (1881 – 1966) Quargnento – Alessandria – Milano – si trasferisce a Milano come decoratore nel 1905, dopo i suoi soggiorni a Londra ed a Parigi, tra il 1899 ed il 1900

034

Umberto Boccioni (1882 – 1916) Reggio Calabria – Verona – Carlo Carrà è in amicizia con Umberto Boccioni, Russolo, Romani e Bonzagni – nel 1910 firmerà con Balla, Boccioni, Russolo e Severini il Manifesto dei Pittori Futuristi 

038

Umberto Boccioni - La signora Virginia – 1905

039

Umberto Boccioni -Signora Massimino – 1908

036

Umberto Boccioni - La risata – 1911

035

Umberto Boccioni - Dinamismo di un ciclista – 1913

037

Umberto Boccioni - Il bevitore – 1914

040

Giacomo Balla (1871 – 1958) Torino – Roma – Pittore – scultore – scenografo – con il movimento futurista si accorda con il gruppo fiorentino della “Voce” per realizzare la rivista “Lacerba” diretta da Papini e Soffici, simpatizzanti del movimento cubista francese

045

Giacomo Balla – Lampada ad arco – 1909 – 1911

043

Giacomo Balla – Ragazza che corre sul balcone – 1912

041

Giacomo Balla - Mercurio passa davanti al Sole – 1914

042

Giacomo Balla - Trasformazione forma – spirito – 1918

044

Giacomo Balla - Scienza contro l’oscurantismo – 1920

046

Giovanni Papini (1881 – 1956) Firenze – scrittore – poeta e saggista

047

Ardengo Soffici (1879 – 1964) Rignano sull’Arno – Forte dei Marmi

048

Carlo Carrà – Dimostrazione interventista – 1914 – inizia i collages e conosce Giorgio Morandi nel 1914

049

Carlo Carrà – Pagliaccio – 1915

050

Carlo Carrà – Il fanciullo prodigio – 1915

051

Carlo Carrà – pubblica “Parlata su Giotto” e “Paolo Uccello costruttore” nella rivista La Voce nel 1916 - inizia la pittura “antigraziosa”

052

Carlo Carrà – Antigrazioso – 1916

053

Carlo Carrà – Composizione TA – 1916

054

Carlo Carrà – Gentiluomo ubriaco – 1916

055

Carlo Carrà – Mio figlio – 1916

056

Carlo Carrà – Natura morta con la Squadra – 1917 – incontra Giorgio De Chirico – Savinio – De Pisis – Govoni e Ravegnani nel 1917

057

Carlo Carrà – Solitudine – 1917

058

Carlo Carrà – La Musa metafisica – 1917 – personale a Milano dove espone opere futuriste e numerosi dipinti metafisici nella Galleria Chini nel 1917

059

Carlo Carrà – Penelope – 1917

060

Carlo Carrà – La Camera Incantata – 1917 – Ungaretti scrive una cartolina a Carlo Carrà nel 1917, dopo l’incontro con Apollinaire e Picasso

061

Carlo Carrà – L’Ovale delle Apparizioni – 1918 – nello stesso anno Giorgio De Chirico e Carlo Carrà presentano una mostra a Roma nella Galleria dell’Epoca

062

Carlo Carrà – La rivista d’arte “Valori Plastici” esce il 15 novembre 1918 con la direzione di Mario Broglio – collaborano Giorgio De Chirico – Carlo Carrà – Alberto Savinio – Tavolato ed Ardengo Soffici

063

Giuseppe Ungaretti (1888 – 1970) Alessandria d’Egitto – Egitto – Milano - poeta - scrittore - traduttore – esce nel 1918 la rivista “La Raccolta” – collaborano Giuseppe Ungaretti – Carlo Carrà – Giorgio Morandi - Bacchelli

064

Giorgio Morandi (1890 – 1964) Bologna – Pittore e incisore

073

Giorgio Morandi - Cactus – 1917

065

Giorgio Morandi – Natura morta – 1918

066

Giorgio Morandi – Natura morta – 1918

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Giorgio Morandi – Natura morta – 1918

068

Giorgio Morandi – Natura morta – 1918

069

Giorgio Morandi – Natura morta – 1918

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Giorgio Morandi – Natura morta – 1919

071

Giorgio Morandi – Natura morta – 1919

072

Giorgio Morandi – Natura morta – 1919

074

Giorgio Morandi – Ritratto – 1919 – inizia la conoscenza con Giorgio De Chirico a Roma nel 1919

075

Giorgio De Chirirco – La melanconia della partenza – 1914 – inizia a Parigi una pittura con apparizioni magiche di oggetti in una realtà evocativa e di sogno

076

Giorgio De Chirirco – Il Cervello del bambino – 1914

077

Giorgio De Chirirco – Il Sogno del poeta – 1914

078

Giorgio De Chirirco – Ritratto di Guillaume Apollinaire – 1914

079

Giorgio De Chirirco – Il Viaggio senza fine – 1914

080

Giorgio De Chirirco – La Grande Torre  – 1914

081

Giorgio De Chirirco – Il Mistero e la Melanconia di una strada – 1914

082

Giorgio De Chirirco – L’Enigma di una giornata – 1914

083

Giorgio De Chirirco – L’Enigma della Fatalità – 1914

084

Giorgio De Chirirco – Il Cattivo genio di un Re – 1914 – 15

085

Giorgio De Chirirco – La Conquista del Filosofo – 1914

086

Giorgio De Chirirco – Il Filosofo ed il Poeta – 1915

087

Giorgio De Chirirco – Il Duo – 1915

088

Giorgio De Chirirco – L’Indovino – 1915

090

Giorgio De Chirirco – L’inconsistenza del Pensatore – 1915

091

Giorgio De Chirirco – Il Doppio Sogno di Primavera – 1915

092

Giorgio De Chirirco – I Passatempi di una Ragazza – 1915

099

Giorgio De Chirirco – La Gioia del Ritorno – 1915

089

Giorgio De Chirirco – Due Maschere – 1916

093

Giorgio De Chirirco – Ettore e Andromaca – 1916

094

Giorgio De Chirirco – Interno Metafisico con Grande Fabbrica – 1916

095

Giorgio De Chirirco – Le Muse Inquetanti – 1924 – il primo dipinto con lo stesso soggetto, replicato in diverso anni fu realizzato nel 1917

096

Giorgio De Chirirco – Il Grande Metafisico – 1917

097

Giorgio De Chirirco – Grande interno Metafisico – 1917

098

Giorgio De Chirirco – Melanconia Ermatica – 1919

100

Filippo de Pisis (1896 – 1956) Ferrara – Milano – Pittore e scrittore pubblica “Pittura moderna” nel 1919 per l’interpretazione dell’arte di Giorgio De Chirico e Carlo Carrà

103

Filippo de Pisis - Marine con conchiglie – 1916

102

Filippo de Pisis - Natura morta isterica – 1919

104

Filippo de Pisis - Paesaggio metafisico – 1923

101

Filippo de Pisis - Natura morta con agli – 1930

106

Alberto Savinio - pubblica nel 1919 il volume Hermaphrodito 

109

Alberto Savinio - Scatola sonora – 1924

105

Alberto Savinio - La morte di Pompeo – 1929

107

Alberto Savinio -  Le temple foudroyé – 1931

108

Alberto Savinio - Ulisse e Polifemo

110

Carlo Carrà – pubblica nel 1919 il volume Pittura Metafisica

111

Carlo Carrà – La Figlia dell’ovest – 1919

112

Carlo Carrà – Il Figlio del Costruttore – 1917 – 1921

114

Carlo Carrà – Le Figlie di Loth – 1919

116

Carlo Carrà – Natura morta metafisica – 1919

113

Carlo Carrà – L’Amante dell’Ingegnere – 1921

117

Carlo Carrà – Il Pino sul mare – 1921 – inizia a dipingere la realtà naturale che la critica interpreterà realismo magico

118

Carlo Carrà – Il Mulino di Sant’Anna – 1921

119

Carlo Carrà – L’Attesa – 1926

143

Carlo Carrà – San Giorgio Maggiore a Venezia – 1926 – pubblica con la casa editrice Valori Plastici un’ampia monografia dedicata a Cézanne ed a Giotto nel 1924

144

Carlo Carrà – La Dogana – Venezia – 1938 – dipinge paesaggi in Versilia e le prime marine con vedute veneziane nel 1926 – partecipa alla XVI° Biennale di Venezia nel 1928

145

Carlo Carrà – Marina – Venezia – 1958

120

Arturo Martini (1889 – 1947) Treviso – Milano – scultore – pittore e incisore – nel 1921 partecipa con Giorgio De ChiricoCarràMorandiMelliEdita Zur Muhlen e Zadkine alla prima Mostra dei Valori Plastici nella città di Berlino

125

Arturo Martini - L’Ubriaco – 1910

124

Arturo Martini - Cavallo – 1926

121

Arturo Martini - Convalescente – 1932

122

Arturo Martini - Fanciulla piena d’amore

123

Arturo Martini - Palimuro (1946 – 1947)

126

Giorgio De Chirico – Il Ritorno del Figliol Prodigo – 1922 – inizia a dipingere le prime Ville romane, autoritratti e composizioni con accentuazioni classiche

127

Giorgio De Chirico – Il Poeta e la sua Musa – 1925 – il periodo di romanticismo classicheggiante di Giorgio De Chirico inizia nel 1924

128

Giorgio De Chirico – La Contemplazione dell’Infinito – 1925

129

Franz Roh (1890 – 1965) Apolda – Monaco di Baviera – Germania – artista, fotografo e critico d’arte – pubblica nel 1925 il “Realismo Magico dedicando un particolare studio della pittura di Giorgio De Chirico e Carlo Carrà

130

Giorgio De Chirico – Gli Archeologi – 1927

137

Giorgio De Chirico – Gli Archeologi – 1927

131

Giorgio De Chirico – Interno in una Valle – 1927

132

Giorgio De Chirico – Mobili nella Valle – 1927

133

Giorgio De Chirico – Mobili nella Valle – 1927

136

Giorgio De Chirico – Cavalli in riva al mare – 1927

140

Giorgio De Chirico – Cavalli al galoppo – 1927 – 1928

135

Giorgio De Chirico – I Costruttori di Trofei – 1928

134

Giorgio De Chirico – La Vittoria – 1929

141

Giorgio De Chirico – Cavalli in riva al mare – 1942

138

Giorgio De Chirico – Divini cavalli – 1963

139

Giorgio De Chirico – Cavalli in riva al mare – 1962 – 1963

142

Giorgio De Chirico – Cavalli in riva al mare – 1964

146

Giorgio De Chirico – Autoritratto – 1925 – “Per mio conto sono tranquillo, e mi fregio di tre parole che voglio siano il suggello d’ogni mia opera: Pictor calssicus sum”

147

Giorgio De Chirico con il Presidente della Repubblica Sandro Pertini – 1978

001

002

FUTURISMO

Il Centro Accademico Maison d’Art di Padova, presenta una documentazione storica ed illustrativa del Futurismo, definito nel 1909 da Marinetti come “movimento artistico-politico svecchiatore, innovatore, velocizzatore”, che rappresenta l’esasperazione dell’irrazionalismo, ricercando esperienze del tutto originali, basate sugli effetti dinamici del movimento. Pittura e scultura con slancio “liberatorio”, esaltano l’intensa emozionalità dei dati figurali, senza escludere i dettami del Cubismo. Così, musica, cinema, teatro e danza seguirono le teorie futuriste delle avanguardie europee del ‘900.

001

Filippo Tommaso Marinetti (1876 – 1944) Alessandria d’Egitto – Egitto – Bellagio – poeta – scrittore e drammaturgo – nel 1909 il Figaro di Parigi pubblica il Manifesto del Futurismo di Marinetti

002

Filippo Tommaso Marinetti annuncia nel Teatro Alfieri di Torino, durante la rappresentazione del suo dramma “La donna è mobile” annuncia il Manifesto del Futurismo nel 1909

003

Umberto Boccioni (1882 – 1916) Reggio Calabria – Verona – Esponente del Futurismo – pittore e scultore – incontra Giacomo BallaBonzagniCarràRomani e Severini per sottoscrivere il Manifesto dei pittori futuristi nel 1910 con volantini stampati

005

Umberto Boccioni - Rivolta in galleria – 1909

008

Umberto Boccioni – Materia – 1912

004

Umberto Boccioni – Dinamismo di un ciclista – 1913

006

Umberto Boccioni – Dinamismo di un calciatore – 1913

007

Umberto Boccioni – Carica di lancieri – 1915 – In quel periodo l’evoluzione scientifica e meccanica era una realtà evidente che si manifestava, attraverso l’attività dinamica e temporale che influenzava la poetica artistica nel teatrospettacolo e cinema con tecniche espressive del movimento e del ritmo che sono elementi essenziali tradotti nella pittura e nella scultura futurista  

009

Umberto Boccioni – Forme uniche della continuità nello spazio – 1913 – La scultura futurista ricostruisce in maniera astratta piani e volumi che determinano le forme anche con diversificati materiali. Il rinnovamento della scultura futurista consiste nella “scultura d’ambiente”, dove la creazione si sviluppa per “modellare l’atmosfera che circonda le cose” con un arco, tra “l’infinito plastico esteriore e l’infinito plastico interiore” nelle infinite combinazioni di elementi plastici

010

Umberto Boccioni – Sviluppo di una bottiglia nello spazio – 1912 – 1913

011

Umberto Boccioni – La risata – 1911 – Il dipinto esposto nel padiglione Ricordi di Milano fu danneggiato in occasione della “Mostra d’arte libera” inaugurata il 30 aprile nel 1911

012

Filippo Tommaso Marinetti – Annuncia nel Teatro la Fenice di Venezia il danno del dipinto “La risata” di Umberto Boccioni nel 1911

013

Filippo Tommaso Marinetti – Sottoscrive il “Manifesto tecnico della pittura futurista” con Umberto BoccioniGiacomo BallaCarràRussolo e Severini nel 1910

014

Giacomo Balla (1871 – 1958) pittore – scultore – scenografo – Tra i maggiori esponenti del movimento futurista

015

Giacomo Balla - Lampada ad arco – 1909 – 1911

016

Giacomo Balla - Ragazza che corre sul balcone – 1912

017

Giacomo Balla - Mercurio passa davanti il Sole – 1914

018

Giacomo Balla - Trasformazione forma-spirito – 1918

019

Giacomo Balla - Scienza contro l’oscurantismo – 1920

020

Gino Severini (1883 – 1966) Cortona – Parigi – Sottoscrive con Altomare, Boccioni, Bonzagni, Buzzi, Carrà, Cavacchioli, Folgore, Gorrieri, Marinetti, Mazza, Palazzeschi e Russolo il “Manifesto contro Venezia passatista” nel 1910

021

Gino Severini – Dancer in Pigalle – 1912

024

Gino Severini – Ballerina in Blue – 1912

022

Gino Severini – Mare=Ballerina – 1914

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Gino Severini – Simultaneità di gruppi centrifughi e centripeti (donna alla finestra) – 1914

025

Gino Severini – Il suonatore di fisarmonica – 1919

026

Scritto di Filippo Tommaso Marinetti per motivare la manifestazione contro “Venezia Passatista” nell’aprile del 1910 del movimento futurista

027

Carlo Carrà (1881 – 1966) Quargnento – Milano – Esponente di spicco del movimento futurista e della pittura metafisica

032

Carlo Carrà – Stazione a Milano – 1909

031

Carlo Carrà – Lasciando il teatro – 1910

028

Carlo Carrà – Il cavaliere rosso – 1913

030

Carlo Carrà – Dimostrazione interventista (Patriotic Holiday-Freeword Painting) 1914

029

Carlo Carrà – Omaggio a Betuda Futurista – 1915

033

1910 – Filippo Tommaso Marinetti è accusato di oltraggio al pudore per la pubblicazione del libro “Mafarka le futuriste” – è assolto con la difesa degli avvocati Barzilai, Brusorio, Sarfatti e Cappa

034

Luigi Russolo (1885 – 1947) Portogruaro – Laveno-Mombello – Esponente del movimento futurista, compositore e pittore

035

Luigi Russolo - Perfume – 1910

039

Luigi Russolo - La rivolta – 1911

037

Luigi Russolo - Solidità della nebbia – 1912

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Luigi Russolo - La musica – 1912

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Luigi Russolo - Dinamismo di un’automobile – 1913

041

Ardengo Soffici (1879 – 1964) Rignano sull’Arno – Forte dei Marmi – Scrittore – saggista – poeta e pittore – Pubblica un articolo “Arte libera e libera pittura futurista” su “La Voce” per contrastare il movimento futurista e la mostra d’arte nella sede Ricordi di Milano nel 1911

042

Firenze – Caffè delle Giubbe Rosse – BoccioniMarinettiRussolo e Carla Carrà giungono al Caffè delle Giubbe Rosse per scontrarsi nel 1911 con Soffici, Prezzolini, Papini e Slataper fino ad essere portati in questura, dove comprendono di avere affinità di pensiero

043

Parigi – febbraio 1912 – Mostra del movimento futurista con Boccioni, Russolo, Carrà e Severini nella galleria Bernheim Jeune

044

Parigi – Galleria Bernheim Jeune – Il movimento futurista con Gino Severini nel 1911 conoscono l’ambiente artistico di Parigi ed incontrano Apollinaire

045

Guillaume Apollinaire (1880 – 1918) Roma – Parigi –  poeta – scrittore – critico d’arte – Scrive il manifesto “L’antitradizione futurista” pubblicato nella rivista “Lacerba” nel 1913

046

Parigi – Galleria Bernheim Jeune - Boccioni, Russolo, Severini, Carrà, e Marinetti aprono l’inaugurazione della mostra dei pittori futuristi nel 1912

047

1912 – 25 marzo – Manifesto della donna futurista di Valentine de Saint-Point

048

1912 – 11 aprile – Umberto Boccioni pubblica il Manifesto tecnico della scultura futurista

049

Giacomo Balla realizza “Mani di un violinista” durante il suo soggiorno in Germania nel 1912

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1912 – Giacomo Balla realizza “Compenetrazione iridescente” in Germania

051

11 maggio 1912 – Filippo Tommaso Marinetti pubblica il “Manifesto tecnico della letteratura futurista”

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1913 – Gino Severini sposa Jeanne Paul Fort a Parigi in presenza dei testimoni Marinetti e Apollinaire

053

1913 – Marinetti scrive il Manifesto “L’immaginazione senza fili e le parole in libertà” 

054

Parigi 1914 – la baronessa Hélène d’Oettngen riceve con il fratello Serge nel suo appartamento Soffici, Carrà e Papini nella sede della redazione della rivista Soirèes de Paris

055

Carlo Carrà scrive il Manifesto “La pittura dei suoni, rumori, odori” 

056

1914 – Umperto Boccioni pubblica il libro della “Pittura scultura futuriste”

057

Fortunato Depero (1892 – 1960) Fondo – Rovereto – pittore – scultore e designer esponente di spicco del movimento futurista e firmatario con Giacomo Balla del manifesto “La ricostruzione futurista dell’Universo” 

061

Fortunato Depero – 1923 – Giardini pensili

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Fortunato Depero – 1924 – Ritmi veneziani

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Fortunato Depero – 1924 – Treno partito dal sole

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Fortunato Depero – 1926 – Il legnaiuolo

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Fortunato Depero – 1930

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Fortunato Depero – 1926 – Sedia

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1915 – Filippo Tommaso Marinetti, CorraSetimelli scrivono il manifesto del “Teatro futurista sintetico”, pubblicato negli “Avvenimenti” “Noi creiamo un Teatro futurista Sintetico cioè brevissimo. Stringere in pochi minuti, in poche parole e in pochi gesti innumerevoli situazioni, sensibilità, idee, sensazioni, fatti e simboli. Siamo convinti che meccanicamente, a forza di brevità, si possa giungere a un teatro assolutamente nuovo, in perfetta armonia colla velocissima e laconica nostra sensibilità futurista. I nostri atti potranno anche essere attimi, cioè durare poche secondi. Con questa brevità essenziale e sintetica, il teatro potrà sostenere e anche vincere la concorrenza del Cinematografo“.

065

Settembre 1914 – Giacomo Balla e Cangiullo firmano il manifesto “Il vestito antineutrale”, realizzati ed indossati con Marinetti

066

“Bisogna inventare il vestito futurista allegrissssssssimo insolente acceso di colori iridisti, dinamico nelle linee, semplice e soprattutto di breve durata allo scopo di accrescerne le attività industriali……….L’allegria del nostro vestito futurista aiuterà a conquistare la propagazione del buon umore proclamato dal mio grande amico Palazzeschi……….”   Giacomo Balla

067

Mario Sironi (1885 – 1961) Sassari – Milano – Pittore,  scultore, architetto, illustratore, scenografo e grafico – Aderisce al movimento futurista nel marzo 1915 e con l’esposizione nella “Galleria Pesaro” di Milano nel 1922 si unisce al gruppo artistico del “Novecento italiano” per esaltare l’arte moderna italiana, fondata sui valori di forma-volume contro le avanguardie storiche per un “ritorno all’ordine” 

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1916 – Nasce a Firenze il Giornale “Italia futurista” diretto da Corra e Settinelli

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Enrico Prampolini (1894 – 1956) Modena – Roma – Pittore – scultore e scenografo – Noto esponente del movimento futurista

070

Enrico Prampolini – Paesaggio – 1918

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Enrico Prampolini – Forma architettonica del futuro paesaggio ideale – 1921

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Enrico Prampolini – Architetture nello spazio – 1920 – 1922

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Enrico Prampolini – Venezia – 1948

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Enrico Prampolini – Composizione – 1950

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Giacomo Balla – Velocità astratta – L’auto è passata – 1913

Manifesto del colore – 1918 - Data l’esistenza della fotografia e della cinematografia, la riproduzione pittorica del vero non interessa né può interessare più nessuno. Nel groviglio delle tendenze avanguardiste, siano esse semi-futuriste, o futuriste, domina il colore. Deve dominare il colore poiché privilegio del genio italiano………. La pittura futurista italiana, essendo e dovendo essere sempre più un’esplosione di colore non può essere che giocondissima, audace, aerea, elettricamente lavata di bucato, dinamica, violenta, interventista. Tutte le pitture passatiste o pseudo-futuriste danno una sensazione di preveduto, di vecchio, di stanco e di già digerito. La pittura futurista è una pittura a scoppio, una pittura a sorpresa. Pittura dinamica: simultaneità delle forze.

Giacomo Balla

001

002

KANDNSKY E LE VIE DELL’ARTE ASTRATTA

Il Centro Accademico Maison d’Art di Padova, presenta una documentazione storica ed illustrativa dell’arte d’avanguardia di matrice costruttivista nel “cammino” intrapreso da Vasily Vasilievich Kandinsky, tra naturalismo, espressionismo per giungere all’arte astratta.

001

Vasily Vasilievich Kandinsky (1866 – 1944) Mosca – Neuilly-sur-Seine – Francia – nasce a Mosca di Vasily, mercante di tè e da Lidia Tikheeva Kandinsky

003

Vassily Kandinsky – nel 1871 si trasferisce ad Odessa e ritorna a Mosca nel 1886, dopo il divorzio dei genitori per studiare economia e legge all’Università

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Vassily Kandinsky – Porto di Odessa – 1898

009

Vassily Kandinsky – frequenta il Gymnasium, dove studia pianoforte e violoncello nel 1876

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Vassily Kandinsky – nel 1893 è assistente presso la facoltà di legge dell’Università di Mosca, dopo il matrimonio con Ania Shemiakina nel 1892

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Vassily Kandinsky – Ritratto di Nina Kandinsky – 1917

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Anton Ažbe (1862 – 1905) Slovenia – Monaco di Baviera – Vassily Kandinsky si iscrive alla scuola d’arte di Anton Ažbe nel 1896 nella città di Monaco

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Anton Ažbe - Il coro del villaggio – 1900

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Anton Ažbe  - Anziana con un velo – 1905

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Igor’ Ėmmanuilovič Grabar’ (1871 – 1960) Budapest – Mosca – incontra Vassily Kandinsky con Dimitry Kcardovisky ed altri artisti russi a Mosca, mentre studiano arte con la guida di Anton Ažbe nel 1897

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Ritratto di Emmanuil Hrabar - eseguito dal figlio Igor Grabar – 1895

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Igor Grabar – Neve di marzo – 1904 – influenze impressioniste sono evidenti nei suoi dipinti, dopo la frequentazione di Anton Ažbe

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Vasily Kandinsky – Dmitry Kardovskij A. Seddeler (a sinistra) nella scuola d’arte di Anton Ažbe Monaco – 1897

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Dmitry Kardovskij - Ritratto di Marya Anastasievna Chroustchova – 1900

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Franz von Stuck (1863 – 1928) Tettenweis – Monaco di Baviera – Kandinsky nel 1900 frequenta l’Accademia di Monaco con l’insegnamento di Franz von Stuck 

016

Franz von Stuck - Suoni di primavera – 1910

017

Vassily Kandinsky - Il Cavaliere azzurro – 1903 – dopo aver scritto alcune recensioni d’arte dal 1901, Vassily Kandinsky diviene presidente dell‘Associazione artistica Phalanx con l’organizzazione di numerose esposizioni, sino alla fondazione della Scuola d’Arte Phalanx, in cui insegna disegno e pittura

018

David Burliuk (1882 – 1967) Impero Russo –  Long Island – New York – Stati Uniti – incontra Vassily Kandinsky nel 1902, dopo la mostra di “Mir Iskusstva” a Pietroburgo

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David Burliuk - Un aratore – 1910

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David Burliuk -Paesaggio con alberi – 1910

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David Burliuk - Donna futuristica – 1911

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David Burliuk - Ritratto della moglie dell’artista – 1929

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David Burliuk - Natura morta con lillà sul mare – 1955

024

Gabriele Münter (1877 – 1962) Berlino –  Murnau am Staffelsee – Germania –  pittrice espressionista tedesca – nel 1902 allieva di Vassily Kandinsky - dal 1907 vive con Vassily Kandinsky a Berlino, dopo la sua separazione con la moglie nel 1904

025

Parigi – Salon d’Automne – Vassily Kandinsky dal 1904, anno, in cui scrive “Saggi sulla teoria del colore espone nel Salon d’Automne sino al 1910

035

Vassily Kandinsky dal 1905 frequenta l’Associazione Deutscher Kunstlerbund di Artisti tedeschi

026

Vassily Kandinsky - tra il 1908 – 1809 realizza i primi paesaggi di Murnau con colori intensi e sonori che evocano la pittura dei fauves con forme più libere nell’apparizione di un sogno

034

Vassily Kandinsky - Murnau – 1908

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Vassily Kandinsky - paesaggio di Murnau – 1909

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Vassily Kandinsky - Murnau – Paesaggio con una casa verde – 1909

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Vassily Kandinsky - Paesaggio con torre – 1908

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Vassily Kandinsky - Paesaggio con arcobaleno – 1909

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Vassily Kandinsky - Il cimitero e la canonica a Kochel – 1909

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Vassily Kandinsky - Vicolo verde – 1909

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Vassily Kandinsky - Improvvisazione 6 – Africano - 1909

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Vassily Kandinsky - Una Montagna – 1909

080

Vassily Kandinsky - Quadro con arciere – 1909

033

Thomas de Hartmann (1885 – 1956) Ucraina – New York – Stati Uniti – noto pianista e compositore inizia a collaborare dal 1908 con Vassily Kandinsky, componendo musiche

047

Parigi – Les Tendances Nouvelles pubblica nel 1909 Le xylographies di Vassily Kandinsky 

038

Alexej von Jawlensky (1864 – 1941)  Toržok – Russia – Wiesbaden - Germania - Pittore russo esponente della pittura espressionista tedesca e dell’Associazione La Neue Künstlervereinigung München – La nuova associazione di artisti di Monaco fu costituita nel 1909, mentre Vassily Kandinsky fu eletto presidente

039

Alexej von Jawlensky - Aleksandr Sacharov – 1909

040

Alexej von Jawlensky - Volto di donna – 1909

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Alexej von Jawlensky -Ragazza con cappello di fiori – 1910

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Alexej von Jawlensky - Helene con turbante blu – 1910

041

Alexej von Jawlensky - Autoritratto – 1912

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Vassily Kandinsky Primo acquarello astratto del 1910, dopo aver realizzato composizioni sceniche astratte – Il suono giallo – Il suono verde – Nero e bianco nel 1909

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Vassily Kandinsky -  Impressione III – concerto – 1911

046

Vassily Kandinsky - Nel 1910 termina a Monaco il manoscritto – Dello spirituale nell’arte – Uber das Geistige in der Kunst 

048

Arnold Schönberg (1874 – 1951) Vienna – Austria – Los Angeles – Stati Uniti – compositore di musica innovativa – incontra Vassily Kandinsky nel 1911 – inizia un dialogo epistolare

049

Paul Klee (1879 – 1940) Muralto – Svizzera – noto pittore tedesco – incontra Vassily Kandinsky nel 1911, dopo il suo saggio Kuda idet “novoe” iskusstvo? (Dove va l’arte “nuova”) pubblicato sulla rivista Odesskie novosti 

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Paul Klee - Cupole rosse e bianche – 1914

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Paul Klee - Giardini del Tempio – 1920

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Paul Klee - Castello e Sole – 1928

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Paul Klee - Sogno forte – 1929

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Paul Klee - Fuoco, luna piena – 1933

055

Franz Marc (1880 – 1916) Monaco di Baviera – Germania – Braquis – Francia – rinomato esponente della pittura espressionista tedesca – Vassily Kandinsky scrive a Franz Marc nel 1911 per esternare i suoi progetti sul Blaue Reiter

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Franz Marc - Cavallo in un paesaggio – 1910

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Franz Marc - I grandi cavalli azzurri – 1911

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Franz Marc - Mucca gialla – 1911

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Franz Marc - La volpe – 1913

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Franz Marc - Cervo nella foresta II – 1914

061

Vassily Kandinsky - nel 1912 è tra i soci fondatori del gruppo Der Blaue Reiter, tracciando la teoria in Uber das Geistige in der kunst 

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Galerie di Heinrich Thannhaauser – nel 1911 kandinsky espone con il gruppo Der Blaue Reiter a Monaco

063

Nikolai Kulbin (1868 – 1917) Helsinki – Filandia – San Pietroburgo – Russia – nel 1911 Nikolai Kulbin legge nella versione russa Uber das Geistige in der kunst nel Secondo Congresso degli Artisti Russi a Pietroburgo

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Nikolai Kulbin - Vista del mare – 1900

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1912 – Piper pubblica a Monaco l’almanacco del Blaue Reiter

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1912 – Kurdibowsky presenta le teorie sull’arte di kandinsky durante una conferenza alla Società dei Pittori di Pietroburgo

067

1913 – Malerei als reine Kunst (La pittura come arte pura) è un saggio di kandinsky pubblicato nel “Der Sturm” a Berlino

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Vassily Kandinsky - Improvvisazione 26 – 1912

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Vassily Kandinsky - Improvvisazione 28 – seconda versione – 1912

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Vassily Kandinsky - Dipinto con arco nero – 1912

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Vassily Kandinsky - Composizione IV – 1911 -Vassily Kandinsky dipinse forme astratte e colori, attraverso l’espressione interiore con segni e macchie nella trama pittorica per esaltare un effetto lirico-musicale  dal 1910 al 1914

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Vassily Kandinsky - Composizione VI – 1913

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Vassily Kandinsky - Composizione VII – 1913

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Vassily Kandinsky - Studio sul colore: quadrati con cerchi concentrici – 1913

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Vassily Kandinsky - Quadro con bordo bianco – 1913

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Vassily Kandinsky - Tratti neri – 1913

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Vassily Kandinsky - Improvvisazione. Diluvio – 1913

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Vassily Kandinsky - Improvvisazione 30 – Cannoni – 1913

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Vassily Kandinsky - Improvvisazione 31 Battaglia navale – 1913

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Vassily Kandinsky - nel 1914 realizza quattro pannelli per l’abitazione di A. Campbell – ora esposti nel Museum of Modern Art di New York

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1914 - Vassily Kandinsky soggiorna in Svizzera a Goldach sul lago di Costanza, tra agosto e novembre – inizia a scrivere il volume Punt und Linie Floche (Punto Linea Superficie) e la composizione scenica Violetter Vorhang - Tenda Viola

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Vassily Kandinsky - Uccelli esotici – 1915 – Accoglie nel suo appartamento gli artisti Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova nel 1915

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Vassily Kandinsky - Senza titolo – 1915 - David Burliuk risiede in uno studio nei pressi di quello di Vassily Kandinsky 

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Natan Altman (1889 – 1970) Vinnycia – Ucraina – San Pietroburgo – Russia –  insieme a  Vassily Kandinsky, David e Vladimir Burliuk, Goncharova, Larionov ed altri artisti espone nella “Mostra di pittura” a Mosca nel 1915

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Natan Altman – Autoritratto – 1911

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Natan Altman - Donna con un cane – Ritratto di Esther Schwartzmann – 1911

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Natan Altman - lo zio del pittore – 1913

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Natan Altman - Donna al piano – 1914

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Natan Altman - Ritratto di Anna Akhmatova – 1914

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Vassily Kandinsky - incontra Gabriele Munter per l’ultima volta nella città di Stoccolma, dove soggiorna sino a marzo del 1916

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1916 - Le poesie dei Klange di Vassily Kandinsky nella fusione, tra musica pittura e poesia sono lette da Hugo Bal al Cabaret Voltaire di Zurigo 

092

1916 – Vassily Kandinsky incontra Nina von Andreevskaia che sposerà a febbraio del 1917

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Hugo Ball (1886 – 1927) Pirmasens – Germania – Sant’Abbondio – Svizzera – scrittore, poeta e regista teatrale tedesco - nella Galerie Dada di Zurigo presenta alcune conferenze sull’opera di Vassily Kandinsky e legge poesie dell’artista durante la seconda serata di Der Sturm a Zurigo nel 1917

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Vassily Kandinsky – Mosca – 1916 – dopo la Rivoluzione di ottobre nel 1917 nasce il NKP (Commissariato del Popolo per la diffusione della Cultura) con il Dipartimento di Arti visive (IZO), dove Vassily Kandinsky è invitato a far parte dell’organizzazione

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Vassily Kandinsky – Composizione – 1916

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Vassily Kandinsky – Cresta azzurra – 1917 – è nominato direttore del settore cinema e teatro dell’IZO NKP e curatore della rivista “izobrazitel’noe Iskusstvo” (arte visiva), dove nel primo numero pubblica l’articolo (Della composizione scenica) nel 1918

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Vassily Kandinsky – Composizione su bianco – 1920 – diviene il primo direttore dei musei che si aprono a Mosca ed a Pietroburgo nel 1919

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Vassily Kandinsky – Ovale rosso – 1920 – Tre articoli, tra cui “La grande utopia” – O velikoi utopii sono pubblicati sulla rivista dell’IZO NKP (Vita artistica) nel 1920

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Vassily Kandinsky – linea bianca – 1920 – Presenta il programma pedagogico per l’Inkhuk al primo congresso di tutta la Russia di Insegnanti e Studenti promosso dalle Svomas di Mosca

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Vassily Kandinsky – Composizione # 224 (su bianco) 1920 – Dopo essere stato nominato professore onorario all’Università di Mosca, partecipa con RodchenkoStepanovaenikolai Sinezubov alla “Rassegna dei Quattro” nella città di Mosca

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Vassily Kandinsky – Macchia rossa II – 1921

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Vassily Kandinsky – Segmento blu – 1921

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Vassily Kandinsky – Studio per “Cerchi sul nero” – 1921

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Vassily Kandinsky – Cerchi sul nero – 1921

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Vassily Kandinsky – Centro bianco – 1921

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Vassily Kandinsky – Senza titolo – 1921 – E’ nominato presidente del comitato di scienze e arti con Peter Kogan e A. M. Rodionov per studiare l’organizzazione dell’Accademia russa di scienze artistiche

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Vassily Kandinsky – Zigzag bianco – 1922 – Kandinsky è nominato vice-presidente dell’Accademica russa di Scienze Artistiche, fondata con Kogan 

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Vassily Kandinsky – Griglia nera – 1922 – Kandinsky - partecipa alla III° Mostra itinerante della Sottoscrizione regionale sovietica del Comitato direttivo del Museo a Sovetsk

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Vassily Kandinsky – Senza titolo – 1922 – Kandinsky partecipa alla Mostra “Mir Iskusstva

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Walter Gropius (1883 – 1969) Berlino – Germania – Boston – Stati Uniti – architetto, designer, urbanista e accademico tedesco –  Vassily Kandinsky  riceve l’incarico da Walter Gropius della docenza al Bauhaus di Weimar

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Le Officine Fagus - Patrimonio dell’Umanità - progettate e realizzate nel 1911 da Walter Gropius

114

Vassily Kandinsky – Cerchio blu – 1922 – E’ nominato Direttore del laboratorio di pittura murale al Bauhaus 

115

Vassily Kandinsky – Piccoli mondi V – 1922

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Vassily Kandinsky – Piccoli mondi II – 1922

117

Vassily Kandinsky – Senza titolo – 1922

118

Vassily Kandinsky – Senza titolo – 1922

119

Vassily Kandinsky – Bozza per murale nella Unjuried Art Show, Wall B – 1922

120

Vassily Kandinsky – Composizione VIII – 1923 – Realizza la prima mostra personale a New York organizzata dalla Societé Anonyme

121

Katherine Sophie Dreier (1877 – 1952) – Brooklyn – New York – Artista americana e docente universitaria collabora con Vassily Kandinsky nel 1923

122

Vassily Kandinsky – Nero e Viola – 1923 – Il Bauhaus organizza la mostra personale di Vassily Kandinsky a Weimar nel 1923

123

Vassily Kandinsky – Cerchi in un cerchio – 1923

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Vassily Kandinsky – Open Green – 1923

125

Vassily Kandinsky – Linea trasversale – 1923

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Vassily Kandinsky – Senza titolo – 1923

127

Vassily Kandinsky – Punto bianco – 1923

128

Vassily Kandinsky – Diagonale – 1923 – Gli scritti di Vassily Kandinsky - Gli elementi fondamentali della forma – Corso e seminario sul colore – Sulla sintesi scenica astratta sono pubblicati nell’antologia del Bauhaus 

129

Lyonel Feininger (1871 – 1956) New York – Stati Uniti – pittore – fotografo e saggista – espone con JawlenskyVassily Kandinsky Paul Klee nella mostra collettiva “Blaue Vier” nella città di New York nel 1924

130

Lyonel Feininger - molo – 1920

131

Lyonel Feininger - Hopfgarten – 1920

132

Vassily Kandinsky – In Blue – 1925 – Il saggio “Arte astratta” di Vassily Kandinsky è pubblicato nel 1925 in “Der Cicerone

133

Vassily Kandinsky – Giallo-Rosso-Blu – 1925

134

Vassily Kandinsky – Piccolo sogno in rosso – 1925

135

Vassily Kandinsky – Blu su multicolore – 1925

136

Vassily Kandinsky – Verde e rosso – 1925

137

Vassily Kandinsky – Diversi cerchi – 1926 – Mostra personale di Vassily Kandinsk Braunschweig in occasione dei suoi 60 anni che sarà itinerante nelle città di Dresda, Berlino e Dessau

138

Vassily Kandinsky – Accento su rosa – 1926 – Il saggio “Il valore della teoria nella pittura” di Vassily Kandinsky è pubblicato nel primo numero del periodico “Bauhaus” nel 1926

139

Vassily Kandinsky – Sviluppo – 1926

140

Vassily Kandinsky -Blu – 1927 – Nasce l’amicizia di Christian Zervos con Vassily Kandinsky

141

Christian Zervos (1889 – 1970) Argostoli – Grecia – Parigi – Francia – storico dell’arte – critico – collezionista – scrittore ed editore

142

Vassily Kandinsky – Aumento del nero – 1927

143

Vassily Kandinsky – Launelinie – 1927

144

Vassily Kandinsky – Cerchi pesanti – 1927

145

Vassily Kandinsky – Sharp – Quiet – 1927

146

Vassily Kandinsky – Freschezza scura – 1927

147

Vassily Kandinsky – Punti nella curva – 1927

148

Vassily Kandinsky – Semicerchio – 1927

149

Vassily Kandinsky – From Cool Depths – 1928 – I saggi “Pedagogia dell’arte” e “Disegno analitico” di Vassily Kandinsky sono pubblicati in “Bauhaus” nel 1928

153

Vassily Kandinsky – Realizza le scene ed i costumi di “Quadri di un’esperienza” di Modest Mussorgsky – prima rappresentazione nel Friedrich Theater a Dessau nel 1928

150

Vassily Kandinsky – Immagine con freccia – 1928 – I coniugi Kandinsky hanno la cittadinanza tedesca

163

Vassily Kandinsky – Mescolanza – 1928

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Vassily Kandinsky – Vibrant – 1928

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Vassily Kandinsky – Impulso approfondito – 1928

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Vassily Kandinsky – Determinante – 1928

218

Vassily Kandinsky – Acquerello n. 326 – 1928

219

Vassily Kandinsky – Scala – 1928

220

Vassily Kandinsky – Linee nere – 1928

221

Vassily Kandinsky – Ardente – 1928

222

Vassily Kandinsky -Quietly – 1928

223

Vassily Kandinsky – Bagliore velato – 1928

151

Vassily Kandinsky – Realizza la prima mostra personale di acquerelli e gouaches a Parigi nella Galerie Zak

152

Vassily Kandinsky -Rosa giallo – 1929

154

Vassily Kandinsky – Dopo la sua mostra personale nella Galerie de France a Parigi giunge in Italia, visitando Venezia, Verona, Cattolica, Urbino, Bologna e Ravenna nel 1930

155

Vassily Kandinsky – Poco profondo – 1930

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Vassily Kandinsky – Quasi sommerso – 1930

157

Vassily Kandinsky – Sign series – 1931 – Durante una crociera visita l’Egitto, la Palestina, la Turchia, l’Italia e la Grecia nel 1931

158

Vassily Kandinsky – Brunastro – 1931

159

Vassily Kandinsky – Scrive Reflexions sur l’art abstrait nella rivista francese artistica e letteraria di Zervos nel 1931

160

Vassily Kandinsky – Presenta alcune sue opere d’arte nella Valentine Gallery di New York nel 1932

161

Vassily Kandinsky – Free – 1932

162

Vassily Kandinsky – Progressione in marrone – 1933

165

Vassily Kandinsky – Poesia rotonda – 1933 – Nella Rassegna d’arte del gruppo surrealista – Association Artistique Les Surindépendants – Vassily Kandinsky è ospite d’onore nel 1933 a Parigi

164

Vassily Kandinsky – Forme nere su bianco – 1934 – Inizia la conoscenza con Piet Mondrian ed Alberto Magnelli

166

Joan Miró – pittore – scultore e ceramista spagnolo – esponente del Surrealismo – incontra Vassily Kandinsky a Parigi nel 1934

167

Joan Miró – Figure di notte guidate dalle tracce fosforescenti delle lumache – 1940

168

Vassily Kandinsky – A strisce – 1934 – Riprende il dialogo con l’amico Arp

169

Hans Arp (1886 – 1966) Strasburgo – Francia – Basilea – Svizzera – pittore – scultore e poeta – tra i maggiori esponenti della scultura moderna, dal Dada, Surrealismo all’Astratto

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Hans Arp  – costellazioni – 1938

171

Hans Arp  – 1939

172

Vassily Kandinsky – Nel 1934 presenta una mostra personale nella Galleria del Milione nella città di Milano

173

Vassily Kandinsky – Movimento I – 1935 – L’arte di Kandinsky si distingue dal Surrealismo, perché non si abbandona all’inconscio e non indaga nel mondo dei sogni con il pensiero di Freud e della psicanalisi, rinunciando alla sperimentazione dell’automatismo

174

Vassily Kandinsky – Gravitazione – 1935

175

Vassily Kandinsky – Fixed – 1935

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Vassily Kandinsky – Presenta la mostra personale nella Galerie des “Cahiers d’Art” a Parigi nel 1935

177

Vassily Kandinsky – Rigido e curvo – 1935 – Espone con Klee e Max Weber nel New Art Circle di J. B. Neumann a New York nel 1935

178

Vassily Kandinsky – Composizione IX – 1936 – Le immagini kandinskiane di embrioni, invertebrati marini e di amebe interpretano l’inizio di ogni forma di vita con un valore spirituale per una rinascita, svelata nei suoi dipinti nel periodo parigino (1934 – 1944)

179

Vassily Kandinsky – Curva dominante – 1936 – Espone nella “Stendahl Galleries” di Los Angeles nel 1936

180

Vassily Kandinsky – Espone nella Lefevre Gallery di Londra, nel Museum of Modern Art di New York ed a dicembre nel 1936 espone nella Galerie Jeanne Bucher a Parigi

181

Vassily Kandinsky – Trenta – 1937

182

Vassily Kandinsky – Silenzioso – 1937

183

Vassily Kandinsky – Punti neri – 1937

184

1937 – Karl Nierendorf – Mercante d’Arte – organizza una mostra personale di Vassily Kandinsky a New York

185

Vassily Kandinsky – L’apertura – 1938 – Scrive il testo “Astratto o concreto?” per il catalogo della mostra “Abstracte Kunst” nello Stedelijk Museum di Amsterdam

186

Vassily Kandinsky – Presenta la sua mostra personale nella Guggenheim Jeune a Londra nel 1938

187

Vassily Kandinsky – La linea verde – 1938

188

Vassily Kandinsky – Nel 1938 pubblica il saggio “L’Art Concret” sul primo numero della rivista di San Lazzaro “XX e Siècle”

189

Otto Freundlich (1878 – 1943) Słupsk  – Majdanek – Polonia – pittore e scultore tedesco dell’arte astratta di origine ebraica

191

Otto Freundlich - Composizione – 1911

190

Otto Freundlich - Rosette II – 1941 – Vassily Kandinsky incontra nella Galerie Jeanne Bucher di Parigi Otto Freundlich nel 1938 per presenziare alla sua mostra personale

192

Museum of Non-Objective Painting di New York – Vassily Kandinsky partecipa alla rassegna “Art of Tomorrov” nel 1939

193

Vassily Kandinsky – Composizione X – 1939

194

Vassily Kandinsky – Verso il blu – 1939 – Dopo l’esposizione nella Galerie Charpentier di “Réalités Nouvelles” a Parigi riceve nello stesso anno la cittadinanza francese

195

Vassily Kandinsky – Figura verde – 1939 – nel periodo parigino (1934 – 1944) Vassily Kandinsky inserisce nei suoi dipinti immagini con forme di amebe, embrioni ed invertebrati marini per esprimere un significato spirituale, tratto dalle sue teorie dell’arte astratta per trasmettere l’inizio di rigenerazione nell’origine di ogni forma di vita

196

Vassily Kandinsky – Cielo blu – 1940 – Pubblica “Della spiritualità nell’arte” tradotto da Edizioni di Religio - Roma

197

Vassily Kandinsky – Intorno al cerchio – 1940

198

Vassily Kandinsky – Varie parti – 1940

199

Vassily Kandinsky – Senza titolo – 1940

200

Vassily Kandinsky – Varie azioni – 1941

201

Vassily Kandinsky – Accordi reciproci – 1942

202

Vassily Kandinsky – At rest – 1942

203

Vassily Kandinsky – Messaggio intimo – 1942 – Realizza la sua mostra antologica nella Nierendorf Gallery nella città di New York

204

Vassily Kandinsky – La freccia – 1943 – Sono presenti alcuni dipinti nella Rassegna d’arte “15 Early – 15 Late” presso l’Art of This Century di Peggy Guggenheim a New York

205

Vassily Kandinsky – Conglomerato – 1943

206

Vassily Kandinsky – Quattro figure su tre quadrati – 1943

207

Vassily Kandinsky – Ultimo acquerello – 1944 – Espone con Domela e Nicolas De Stael nella Galerie Jeanne Bucher a Parigi

208

Alberto Magnelli (1888 – 1971) Firenze – Parigi – Esponente dell‘arte Astratta italiana a livello internazionale – espone con Vassily Kandinsky, Domela e Nicolas de Stael nella Galerie l’Esquisse a Parigi nel 1944

209

Alberto Magnelli - Esplosione lirica n. C – 1918

210

Alberto Magnelli - Punti di ostilità n. 2 A – 1941

211

Vassily Kandinsky – Nastro con quadrati – 1944 – Partecipa con alcuni dipinti nella mostra di arte astratta nella Galerie Berri-Raspail a Parigi

212

Vassily Kandinsky – Composizione – 1944 – Realizza la sua mostra personale nella Galerie L’Esquisse

213

Vassily Kandinsky – Scrive a Galka Scheyer nel 1936: …….. Una volta Mirò ha detto che mi sarebbe stato sempre riconoscente di “averlo liberato” verso nuovi orizzonti. Sento dire spesso queste cose da artisti più giovani che non hanno ragione di adularmi. In realtà queste influenze non sono determinanti ai fini del linguaggio artistico, che raramente gli storici dell’arte sono in grado di riconoscereAdottare una forma altrui è sinonimo di decadenza.

In “Punto Linea Superficie” di Vassily Kandinsky: …….. Consentitemi di dire a questo punto che coloro che dubitano del futuro dell’arte astratta è come se si fondassero nel loro giudizio su uno stadio evolutivo paragonabile a quello degli anfibi, i quali sono molto lontani dai vertebrati superiori e non rappresentano il risultato finale della creazione ma solo il suo “inizio”.

214

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DADA

Il Centro Accademico Maison d’Art di Padova presenta una documentazione storica ed illustrativa del movimento Dada, corrente artistica che nel paradosso, tra “arte ed anti arte”, distruzione e costruzione determina un rinnovo vitale, un’arte nuova per la vita nuova. Il Dadaismo, percorrendo il filone espressionista, cubista e quello del Futurismo, apre la prospettiva al Surrealismo, mentre la Pop art ne subisce l’influsso.

 

 

 

 

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POP ART

Il Centro Accademico Maison d’Art di Padova presenta una documentazione storica ed illustrativa della Pop Art che ha radici in Inghilterra per poi  estendersi a New York ed in California, determinando stupore e contrarietà nel sospetto, mentre artisti e numerosi critici attendevano un riconoscimento ed un “nuovo umanesimo” nel movimento d’Avanguardia. L’interesse per la Pop Art Europea ed Americana fu diretto da parte dei giovani che seguirono il linguaggio immediato nella comprensione dei valori formali. Molte furono le interpretazioni contrastanti da numerosi critici del movimento d’Avanguardia.

LA POP DI NEW YORK

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L’Arte Pop ha le sue radici nei collages cubisti per sviluppare nel tempo soggetti commerciali come tematica totale dell’arte. Stuart Devis presenta  con il pacchetto di Luky Strike del 1921 il prototipo della Pop

001

Richard Artschwager (1923 – 2013) Washington – Stati Uniti – Albany – Stato di New York – Pittore e scultore – Uno dei primi esponenti della tendenza quasi-formalista

003

Richard Artschwager - Table and Chair – 1963 – 1964  

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Richard Artschwager - Mirror – Mirror – Table – Table – 1964

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Richard Artschwager - Table (wannabe) 2009

005

Verne Blosum - Artista della Pop Art americana dall’identità sconosciuta – Telephone – 1964 – Leo Castelli Gallery – New York

006

George Brecht (1926 – 2008) New York – Stati Uniti – Colonia – Germania – Artista – scrittore e compositore

007

George Brecht – Koan – Reuben Gallery – New York – 1959

008

Allan D’Arcangelo (1930 – 1998) Buffalo – Stato di New Yotk – New Yotk

009

Allan D’Arcangelo – June Moon – 1963

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Allan D’Arcangelo – Landscape I – 1965

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Allan D’Arcangelo – Landscape BB – 1974

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Jim Dine (1935) Cincinnati – Ohio – Stati Uniti

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Jim Dine – Four Hearts – 1969

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Jim Dine – Four Hearts – 1969

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Jim Dine - Bouquet – 1987

092

 Ray Donarski - 1965

089

Rosalyn Drexler (1926) The Bronxs – New York – Pittrice – scultrice – scrittrice

091

Rosalyn Drexler -  F.B.I. –  1964

090

Rosalyn Drexler - Men and Machines I – 1965

086

Marcel Duchamp (1887 – 1968) Blainville – Crevon – Neuilly-sur-Seine – Francia – Pittore – scultore

087

Marcel Duchamp – Ruota di bicicletta – 1913

088

Marcel Duchamp – La scatola in una valigia – 1941

083

Jean Dubuffet (1901 – 1985) Le Havre – Francia – Parigi – Pittore – scultore

085

Jean Dubuffet – View of Paris, small business – 1944

084

Jean Dubuffet – Tour aux figures – 1985

080

Red Grooms (1937)  Nashville – Tennessee – Stati Uniti – Artista

082

Red Grooms – Ruckus Taxi – 1986

081

Red Grooms – Elvis – 1987

077

Robert Indiana (1928) New Castle – Indiana – Stati Uniti – Pittore – scenografo

079

Robert Indiana – Art – 1977

078

Robert Indiana – Hope Red/Blue – 2009

076

Leo Jansen (1930 – 1980) Aia – Paesi Bassi – Lure of the turf – 1963

073

Jasper Johns (1930) Augusta – Georgia – Pittore – scultore

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Jasper Johns – Three flags – 1958

075

Jasper Johns - Numbers in Color – 1959

070

William Kent (1919 – 2012) Kansas City – Missouri – Durham – Incisore – pittore – scultore

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William Kent - Chiefs of Staff – 1963ù

072

William King (1925 – 2015) Jacksonville – Florida – New York

067

Nicholas Krushenick (1929 – 1999) New York – Pittore

068

Nicholas Krushenick – Flying Circus – 1965

069

Nicholas Krushenick – Pumpkin – 1998

064

Yayoi Kusama (1929) Matsumoto – Artista giapponese

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Yayoi Kusama 

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Yayoi Kusama 

061

Roy Lichtenstein (1923 – 1997) New York – Pittore

063

Roy Lichtenstein  – Ohhh…Alright.. – 1964

062

Roy Lichtenstein  – Girl with Hair Ribbon – 1965

058

Richard Lindner (1901 – 1978) Amburgo – Germania – New York – Pittore

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Richard Lindner – Telephone – 1966

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Richard Lindner – Rock-Rock – 1966

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Marisol Escobar (1930 – 2016) Parigi – Manhattan – New York – Scultrice

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Marisol Escobar - Women and Dog – 1964

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Marisol Escobar - Paris Review – 1967

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Claes Oldenburg (1929) Stoccolma – Svezia – Scultore

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Claes Oldenburg - Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks – 1969

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Claes Oldenburg - Spoonbridge and Cherry (collaboration with van Bruggen) 1988

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James Rosenquist (1933 – 2017) Grand Forks – New York – Pittore

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James Rosenquist – White bread – 1964

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James Rosenquist – F-111 – 1964 – 1965

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James Rosenquist – F – 111 – MoMA – New York

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Peter Saul (1934) San Francisco – Pittore

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Peter Saul

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Peter Saul - Drunken Cowboy 84 “di 72″ 1985

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George Segal (1924 – 2000) New York – New Brunswick – scultore

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George Segal – Three Figures and Four Benches – 1979

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George Segal – Classical Still Life – 1990

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Marjorie Strider (1931 – 2014) Guthrine – Saugerties – Pittrice – scultrice

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Marjorie Strider

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Marjorie Strider -  Girl with Rose – 1963

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Andy Warhol (1928 – 1987) Pittsburgh – New York – Pittore – scultore – sceneggiatore – produttore – regista

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Andy Warhol - 3 Coke Bottles – 1962

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Andy Warhol – Dittico di Marilyn – 1962

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Andy Warhol - John Lennon

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Andy Warhol - Ingrid Bergman With Hat – 1963

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Andy Warhol - Campbell’s Soup Can

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Robert Watts (1923 – 1988) Burlington – Lowa – Martins Creek – Pennsylvania

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Robert Watts - Black Eggs – 1964

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Idelle Weber (1932) Chicago – Illinois – Stati Uniti

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Idelle Weber - Broadway 1602

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Idelle Weber - Livingston Street

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Idelle Weber - Munchkins

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Idelle Weber - Press Type Law Firm

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John Wesley (1928) Los Angeles California – Stati Uniti

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John Wesley

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John Wesley

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John Wesley - An Appreciation

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Tom Wesselmann (1931 – 2004) Cincinnati – Ohio – New York – Pittore – scultore

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Tom Wesselmann

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Tom Wesselmann

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Tom Wesselmann

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Tom Wesselmann 

LA POP ART IN CALIFORNIA

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093

Billy Al Bengston (1934) Dodge City – Kansas – Stati Uniti – Pittore

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Billy Al Bengston - Sonny – 1961

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Billy Al Bengston - Skinny’s 21 – 1961

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Tony Berlant (1941) New York

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Tony Berlant 

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Wallace Berman (1926 – 1976) Staten Island – New York – Topanga – California

099

Wallace Berman - Semina 4 – 1959

100

Jess Collins (1923 – 2004) Long Beach – California – San Francisco – California

101

Jess Collins – The Enamored Mage: Translation #6 – 1965

102

Eller Jim – Vikki – 2010

103

James Gill (1934) Tahoka – Pittore

104

James Gill – Marilyn Monroe – 2003

105

James Gill – Dietro l’ombra – 2003

106

Joe Goode (1937) Oklahoma City – Stati Uniti – Artista Americano

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Joe Goode - Untitled (Moon Series, MNmm 11) 1998

107

Joe Goode - Studies on the Past 26 – 2008

109

Phillip Hefferton (1933 – 2008) Detroit – Michigan – Pittore

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Phillip Hefferton -  Winkin Lincoln – 1963

111

Roger Edward Kuntz (1926 – 1975) San Antonio – Texas – Laguna Beach – California – Pittore

112

Roger Edward Kuntz - Asphalt Triple Arrows – 1962

113

Richard Pettibone (1938) Alhambra – California – Pittore – scultore

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Richard Pettibone

116

Mel Ramos (1935) Sacramento – California – Pittore

118

Mel Ramos - American Beauty (Hubba Hubba) 2003

117

Mel Ramos - Sky Girl 2015

119

Edward Ruscha (1937) Omaha – Pittore – fotografo

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Edward Ruscha

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Edward Ruscha - Pay Nothing Until April – 2003

122

Wayne Thiebaud (1920) Mesa – Arizona – Stati Uniti

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Wayne Thiebaud -  Yellow Mickey Mouse Cake -1998

124

Wayne Thiebaud - Three Machines

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POP ART CANADESE EUROPEA (INGLESE)

126

125

Valerio Adami (1935) Bologna – Pittore

128

Valerio Adami - The Moon’s Kiss – 1979

127

Valerio Adami - Blue Danube – 1984

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H.P. Alvermann (1931 – 2006) Dusseldorf – Kleingladenbach a Breidenbach

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H.P. Alvermann - Assemblages

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Arman (1928 – 2005) Nizza – New York

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Arman – Violon – 2004

134

Arman – Paintbrushes & Violin – II – 1980

135

Enrico Baj (1924 – 2003) Milano – Vergiate – Pittore – scultore

136

Enrico Baj - Generalessa – 1973

137

Enrico Baj - Omaggio a Picasso – 1973

141

Dennis Burton (1933 – 2013) Lethbridge – Alberta – Vancouver – Pittore

142

Dennis Burton - Alchemy – 1978

143

Dennis Burton - Untitled 2 – 1978

149

Mario Ceroli (1938) Castel Frentano – Scultore – scenografo

150

Mario Ceroli – Positivo Negativo – 1979

151

Mario Ceroli – Senza titolo – 1994

152

 Christo Yavachev (1935) Gabrovo – Noto esponente della Land Art

153

Christo Yavachev - Biscayne Bay – Greater Miami – Florida 1980-83

154

Greg Curnoe (1936 – 1992) Londra – Delaware – Ontario – Canada

155

Greg Curnoe

156

Greg Curnoe

157

Lucio Del Pezzo (1933) Napoli – Pittore – scultore

158

Lucio Del Pezzo

159

Lucio Del Pezzo

001

Gianna Liani – Torreano di Martignacco – Udine

002

Gianna Liani

138

Ugo Nespolo (1941) Mosso – Pittore – pubblicitario

139

Ugo Nespolo – Love

140

Ugo Nespolo – Sberleffo – 1988

001

Maurizio Rinaudo (1946) Pinerolo – Torino

007

Maurizio Rinaudo

190

Öyvind Fahlström (1928 – 1976) San Paolo del Brasile – Stoccolma

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

144

 POP ART INGLESE

145

Billy Apple (1936)  Auckland – Nuova Zelanda – Pittore – scultore

146

Billy Apple – Entertaiment – 1991

147

Billy Apple – Neon Signature (Red) – 1967

160

Peter Blake (1932) Dartford – Regno Unito

161

Peter Blake

162

Peter Blake

163

Derek Boshier (1937) Portsmouth –  Pittura – grafico – scultore – fotografo

164

Derek Boshier

165

Derek Boshier

166

Patrick Caulfield (1936 – 2005) Acton – Londra – Pittore – incisore

167

Patrick Caulfield

168

Patrick Caulfield

169

Antony Donaldson (1939) Regno Unito

170

Antony Donaldson

171

Richard Hamilton (1922 – 2011) Pimlico – Londra – Northend – Regno Unito – Pittore

172

Richard Hamilton

173

David Hockney (1937) Bradford – Regno Unito –  Pittore – grafico – incisore – fotografo e scenografo

174

David Hockney

175

David Hockney

177

Allen Jones (1937)  Southampton – Regno Unito – Pittore – scultore

178

Allen Jones

179

Allen Jones

180

Bernie Kemnitz 

181

R. B. Kitaj (1932 – 2007) Chagrin Falls – Ohio – Stati Uniti – Los Angeles – California

182

R. B. Kitaj

183

R. B. Kitaj

184

Gerald Laing (1936 – 2011) Newcastle upon Tyne – Regno Unito – Black Isle – Pittore – scultore

185

Gerald Laing – Brigite Bardot – 1968

186

Gerald Laing

187

Eduardo Paolozzi (1924 – 2005) Leith – Londra – Scultore – incisore

188

Eduardo Paolozzi

189

Eduardo Paolozzi

 

 

 

 

 

 

 

001

002

JACKSON POLLOCK E LA NEW ACTION PAINTING   

Il Centro Accademico Maison d’Art di Padova presenta una documentazione storica ed illustrativa della pittura americana di Jackson Pollock che esprime l’azione sentimentale nel gesto, nell’action painting come liberazione passionale e romantica, respingendo la razionalità della forma, poiché informale nel rapporto con la natura, dove la sua spazialità diviene dato storico ed ispirazione del romanticismo americano.

176

Jackson Pollock (1912 – 1956) Cody, Wyoming – Long Island – Stati Uniti

 

 

 

 

 

 

 

 

001

002

GEORGES MATHIEU     

Il Centro Accademico Maison d’Art di Padova presenta una documentazione storica ed illustrativa del percorso artistico di Georges Mathieu che nell’astrazione lirica e nella pittura informale ha superato i mezzi classici di conoscenza del mondo nel rapporto con l’universo, inventando strutture inedite nell’affermazione dello spirito verso la trascendenza dell’Essere.

 

 

 

 

 

 

 

 

001

002

I NUOVI FILONI STORICI DEL III° MILLENNIO 

Il Centro Accademico Maison d’Art di Padova presenta un itinerario illustrativo e culturale dei nuovi filoni storici del III° millennio. Sin dal secolo scorso, gli influssi delle Avanguardie storiche europee hanno determinato un nuovo corso nella storia dell’arte nell’ambito internazionale, soprattutto negli anni ’60 con l’avvento dell’Informale, mediante l’innovazione del linguaggio della Pop Art ed il susseguirsi di importanti filoni artistici: dall’Impressionismo di Cézanne a Monet, dall’Astrattismo di Mondrian e Kandinsky nell’emozionalità del colore, dal Cubismo di Picasso a Matisse sino al Surrealismo di Magritte e Dalì. Tutto converge verso un eclettismo di stili, in cui emerge la libertà del linguaggio artistico come espressione universale di sentimenti, dove terminato il tempo delle avanguardie storiche, oggi la pittura e la scultura si rinnovano, attraverso qualità tecnico-espressive in inedite modalità stilistiche dell’odierna cultura avveniristica.

NEO SURREALISMO

001

Salvatore Tedde (1936) Ittiri – Sassari

001

Maurizio Barbiero (1954) Padova

021

Patrizia Testoni (1967) Vigarano  Mainarda – Ferrara

002

Armanda Linardi (1949) Basiglio – Milano

007

Giancarlo Invernizzi (1951) Corneliano Bertario – frazione di Truccazzano – Milano

003

Diego Bonsi (1966) Gardone Val Trompia – Brescia

 001

Giancarlo Sciamanna - Teramo

001

Stefano Petracci (1958) Civitanova Marche

005

Efrem Favetta (1994) Pordenone

002

Barbara Marchi – Bologna

001

Luisa Borin (1952) Merlara – Padova

001

Valeria Ferrari (1988) Bari

001

Maria Pina Sallemi – Comiso – Ragusa

001

Maurizio Bassi (1961) Reggio Emilia

003

Davide Prudenza – Milano

001

Rita Carrodano – Calosso – Asti

002

Elio Atte (1954) Roma

001

Manuelita Mori – Firenze

001

Daniela Cerpelloni – Verona

001

Daniele De Summa (1987) Roma

002

Albertino Spina (1956) Terni

002

Giuseppe Di Chiaro (1976) Assisi – Perugia

009

Antonio Sacco (1976) Conselve – Padova

002

Paolo Ferlito – Monasterace – Reggio Calabria

001

Giuseppe Galletta – Padova

002

Luciano Cenghialta – Altissimo – Vicenza

001

Oscar Francescutto (1973) Tarcento – Udine

005

Silvia Zambon – Padova

003

Angela Stella – Aci Castello – Catania

003

Mario Enrico D’Ippolito (1949) Bolano – Spezia

002

Gina Fortunato (1964) Vignola – Modena

001

Maria Luisa Pancino -Venezia

001

Marilena Memmi (1969) Casarano – Lecce

001

Francesca Cecchini – Udine

001

Andrea Marrocu (1977) Roma

001

Marina Crisafio (1960) Anzio – Roma

001

Giovanni Gibellini – Bergamo

009

Evaldo Amatizi (1975) Roma

002

Leonardo Cherubini (1963) Firenze

default

Elena Fantini (1977)  Ferrara

001

Enzo Di Cristo – La Spezia

002

Matteo Caldirola Settesoldi (1979) Pistoia

001

Vallyka – Albignasego (PD)

001

Primo Zanca – Torino

001

Carmen Salis (1967) Domus De Maria – Cagliari

001

Sergio Zeriali – Roma

015

Giuseppe Rizzo – Firenze

002

David Olivieri – Roma

002

Gennaro Barci – Reggio Calabria

002

Roberta Monagheddu (1966) Selargius – Cagliari

002

Vittorio Greco (1959) Cosenza

008

Cinzia Trabucchi – Roma

001

Giovanni Augusto Pettinà (1955) Isola Vicentina – Vicenza

002

Giovanni Augusto Pettinà

002

Fabrizio Pruscini Da Cavargine – Cavargine – Città di Castello (Perugia)

004

Patrick Pioppi (1984) Soliera – Modena

007

Muryan – Reggio Emilia

001

Vittorio Agostini (1946) Villa Franca di Verona

007

Donatella Nania (1971) Sabaudia – Latina

 

 

 

 

 

 

 

001

NEO CUBISMO 

008

Paola Beretta – Monsummano – Firenze

001

Sergio Bigarelli (1926) Carpi di Modena

 

 

 

 

 

001

002

NEO ESPRESSIONISMO

004

Salvatore Tedde – Ittiri – Sassari

001

Francesco Rosina – Padova

002

Riccardo Fiorucci – Città di Castello (Perugia)

009

Cinzia Trabucchi – Roma

007

Mario Enrico d’Ippolito (1949) Bolano – Spezia

002

Emanuele Canu (1984) Alghero – Sassari

002

Marco Muti – Terni

001

Dilva Musizza (1954) Trieste

 

 

 

 

 

 

 

001

NEO ASTRATTISMO INFORMALE – GEOMETRICO – SPAZIALISMO CINETICO

002

Salvatore Tedde (1936) Ittiri – Sassari

001

Gabriele Franceschetti – Ferrara

002

Stefano Rozzi (1961) Mamiano di Traversetolo – Parma

001

Antonia Tridente – Milano

002

Valeria Ferrari (1988) Bari

003

Gina Fortunato (1964) Vignola – Modena

002

Maria Luisa Pancino – Venezia

001

Massimiliano Cammarata (1975) Acireale Catania

002

Enzo Di Cristo – La Spezia

001

Ludovico Poggi – Massa – Carrara

002

Primo Zanca – Torino

002

Monia Romanelli – Perugia

001

Gennaro Barci – Reggio Calabria

003

Roberta Monagheddu (1966) Selargius – Cagliari

001

Riccardo Fiorucci – Città di Castello – Perugia

003

Diego Bonsi (1966) Gardone Val Trompia – Brescia

012

Stefano Leonardi – Verona

001

Raffaele Savoldelli – Piario – Bergamo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

001

NEO METAFISICA 

001

Giovanni Cherubini (1945) Tarquinia – Viterbo

001

Leonardo Cherubini (1963) Firenze

002

Carmen Salis (1967) Domus De Maria – Cagliari

 

 

 

001

002

NEO FUTURISMO

004

Gina Fortunato (1964) Vignola (MO)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

001

NEO DADA

 

 

 

 

 

 

001

NEW POP ART

010

Giancarlo Invernizzi (1951) Corneliano Bertario, frazione di Truccazzano (MI)

003

Gabriele Franceschetti (1967) Ferrara

005

Patrick Pioppi (1984) Soliera (MO)

003

Raffaele Savoldelli – Piario (Bergamo)

001

Maurizio Barbiero (1954) Padova

002

Luca Zigiotti in arte Zig Art – Torino

valdrada

Mariangela Redolfini (1957) Torino

002

Oscar Francescutto (1973) Tarcento – Udine

001

Antonio Sacco (1976) Conselve – Padova

005

Vanya Georgieva – Cazzago San Martino – Brescia

003

Pier Luigi Impedovo – Roma

001

Anaì Contreras Soto – Verona

006

Orano Boschi (1957) Ravenna

001

Giuseppe Pisanu (1980) Milano

001

Angelo De Maio – Roma

 

 

 

 

 

001

002

 CIELI COSMICI NELL’ARTE

Il Centro Accademico Maison d’Art di Padova presenta un brillante percorso illustrativo di alcuni pittori nella continuità storica, da Giotto, Piero Della Francesca a Chagall, sino ai maestri d’oggi con raffigurazioni di cieli cosmici nell’Arte che incantano lo spettatore, tra bagliori nella notte e paesaggi stellari, mentre si illuminano di infinito.

001

Giotto – Adorazione dei Magi (1303 – 1305) La prima apparizione pittorica della cometa nell’arte

002

Piero della Francesca – Sogno di Costantino (1458-1466)

003

Giorgione – Tempesta (1502 – 1503)

004

Salvatore Fergola (1799 – 1874)

005

James Burrell Smith (1822 – 1897)

006

William Turner (1775 – 1851)

007

Vincent van Gogh (1853 – 1890)

012

Edvard Munch (1863 – 1944)

008

Marc Chagall (1887 – 1985)

009

Joan Miró (1893 – 1983)

010

Vasilij Kandinsky (1866 – 1944)

040

Luigi Russolo (1885 – 1947) Portogruaro – Laveno-Mombello

002

Giuseppe Galletta – Padova

011

Norberto Proietti (1927 – 2009)

001

Paolo Ferlito – Monasterace – Reggio Calabria

013

Giuseppe Cacciatore - Agrigento

002

Antonia Tridente – Milano

002

Angela Stella – Aci Castello – Catania

003

Valeria Ferrari (1988) Bari

001

Gina Fortunato (1964) Vignola – Modena

001

 David Olivieri – Roma

002

Massimiliano Cammarata – Acireale Catania

default (6)

Elena Fantini (1977) Ferrara

004

Alessandro Maiani (1970) Roma

001

Gianfranco Combi – Cassina Valsassina – Lecco

002

Mario Pascali (1937) Sedriano – Milano

001

Paolo Residori (1953) Roma

011

Gioacchino Schembri - Roma

004

Giovanni Mattio (1949) Milano

001

Maria Pia Zaccaro (1968) Bari

004

Gennaro Barci – Reggio Calabria

001

Roberta Monagheddu (1966) Selargius – Cagliari

001

Pamela Pagano (1973) Roma

001

Maria Pina Sallemi – Comiso – Ragusa

001

Vittorio Greco (1959) Cosenza

001

Simone Colamaria (1975) Roma

002

Alessandro Beltrami (1969) Omegna – Verbano

001

Stefania Rinaldi – Firenze

001

Juliet (1983) San Giovanni la Punta – Catania

003

Roberta Binelli (1982) Pinzolo – Trento

001

Giancarlo Invernizzi (1951) Corneliano Bertario, frazione di Truccazzano – Milano

002

Giancarlo Invernizzi

003

Giancarlo Invernizzi

004

Giancarlo Invernizzi

001

Fulvio Cicuto (1953) Padova

002

Fulvio Cicuto

003

Fulvio Cicuto

001

Leonardo Cherubini (1963) Firenze

001

Barbara Marchi -Bologna

005

Angela Stella – Aci Castello – Catania

003

Massimiliano Cammarata (1975) Acireale – Catania

003

Patrick Pioppi (1984) Soliera – Modena

002

Patrick Pioppi

001

Giancarlo Sciamanna – Teramo

003

Raffaella Capannolo (1961) Roma

002

Teresa Ricchiuto (1981) Bari

001

Chiara Magni 

001

Marco Muti – Terni

001

Simonetta Gho (1969) Biella

001

Selvaggia Maria Serra – Roma

006

Salvatore Tedde – Ittiri – Sassari

001

Domenico Cialone (1970) Roma

005

Michele Robucci (1985) Campodolcino – Sondrio

001

Martina Di Dio – Catania