ALBO D’ONORE – ARTISTI

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ALBO D’ONORE DI ARTISTI ITALIANI NEL MONDO dell’Archivio Storico Universale delle Belle Arti del Centro Accademico Maison d’Art di Padova. 

L’Archivio Storico Universale delle Belle Arti del Centro Accademico Maison d’Art di Padova presenta una significativa documentazione storica ed informativa sull’arte e le attività degli ARTISTI ITALIANI NEL MONDO visibile NELL’ALBO D’ONORE dell’Archivio d’Arte, dove il loro linguaggio manifesta autenticità di espressione che distingue l’arte nella storia odierna nella disciplina artistica ed esistenziale dei maestri d’oggi.

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Debora Ferruzzi – Firenze

BIOGRAFIA

Debora nasce a Firenze il 4 ottobre del 1968, figlia unica di Imperia e Danilo anch’essi fiorentini. Fin
da piccola vive in un ambiente dove l’arte viene vissuta non solo osservata; il padre eccellente
disegnatore, illustratore di libri di medicina e topografo, un trisavolo pittore, la bellissima Firenze con
i musei e le mostre. Sempre affascinata dal bello, la mamma bravissima ricamatrice.
Frequenta il liceo scientifico Piero Gobetti e sotto l’insegnamento del Prof. Perini impara le basi del
disegno tecnico e del disegno dal vero ottenendo risultati brillanti.
Da bambina la chiamavano “mille idee”, e in effetti nonostante fosse figlia unica non si annoiava
mai! Paziente, calma, mite, allegra, intelligente ma anche estremamente testarda. La sua curiosità l’ha
portata ad esplorare e a studiare anche la scienza. I colori, la luce quali intimi segreti custodiscono?
Così nel 1996 si laurea in Fisica affascinata dall’ottica, dalla luce per approfondire lo studio
dell’Universo e la perfezione del Creato.
Conosce il suo Alberto al secondo anno di Università, stesso corso di laurea, stesse passioni per
l’ottica, l’astronomia, stessa visione dei valori della vita. Si sposano nel maggio del 1998, ed insieme,
poco dopo, superano un momento terribile, la morte dell’amato padre. Seguono anni in cui abbandona
il disegno, la pittura…troppo doloroso affrontarla, riaprire quelle scatole di pennelli, lapis, matite
tanto care ad entrambi. Ma poco prima che sia passato un anno, arriva il più bel dono di compleanno
che abbia mai ricevuto… la nascita della primogenita Isabella. E a fugare un’altra tristezza che la vita
ha riservato, un piccolo mai nato, arriva anche il più bel regalo di Natale, per San Nicola, la
secondogenita Aurora! Ed è così che insieme ad Alberto crescono le loro bambine. Arriva il giorno
dei primi disegni di Isabella, che emozione, che fantasia. Il fuoco sotto la cenere riprende ad ardere,
la voglia dirompente di disegnare, di dipingere. Così si iscrive al corso di acquerello del pittore
Luciano Piseri, e quei pennelli del padre che avevano un sapore amaro solo pochi anni prima,
diventano punto di forza, di orgoglio, di voglia di fare per due, come se attraverso di lei avesse ancora
voce il suo babbo che continua a sentire tanto vicino. Il corso di acquerello che le dà più forza e quello
che finisce poco prima che nasca il terzo bambino, Michelangelo, dono splendido, nato per la
Madonna del Carmelo ad arricchire, a completare.
Continua a frequentare i corsi di acquerello tenuti dal pittore Luciano Piseri, ricchi di nozioni, di
scambio con gli altri allievi, di confronto, di ricerca, di saggezza pittorica.
Dell’acquerello dice: “quando voglio sognare, disegno e dipingo con l’acquerello. Così posso
esprimere al meglio le mie emozioni”. Le piace rendere vivi i quadri attraverso la luce. Condivide le
bellissime parole di Van Gogh: “Che cosa splendida è l’acquerello per esprimere l’atmosfera e la
distanza, cosicché i personaggi sono come circondati dall’aria e sembrano poterla respirare”. E di
Pierre Auguste Renoir “Com’è difficile capire nel fare un quadro qual è il momento esatto in cui
l’imitazione della natura deve fermarsi. Un quadro non è un processo verbale. Quando si tratta di un
paesaggio, io amo quei quadri che mi fanno venir voglia di entrarci dentro per andarci a spasso”.
Dal 2011 lavora presso l’Osservatorio Astrofisico di Arcetri nei gruppi di ricerca di ottica adattiva ed
infrarossa. Partecipa ai progetti di tecnologia astronomica attualmente più all’avanguardia,
pubblicando al momento 42 articoli su riviste scientifiche. Ma la passione per la pittura è tale che pur
lavorando a tempo pieno e gestendo una famiglia numerosa, riesce a partecipare con i suoi acquerelli,
a mostre collettive ed esposizioni organizzate dall’Associazione Culturale Giuseppe Mazzon, di cui
è socia. Si posiziona al terzo posto alla sua prima estemporanea in Montefioralle nel comune di Greve
in Chianti, con una menzione particolare sulla tecnica dell’acquerello utilizzata. Insieme alla sua
famiglia anche Simona, sua grande ed importante amica dai tempi del liceo, amante del bello,
dell’arte, della poesia, della letteratura, la sostengono ed incoraggiano sempre nel dipingere.

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 Abo d'onore dei maestro d'oggi

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Francesca Coletti – Milano

BIOGRAFIA

Francesca Coletti nasce a Bari, ma vive e lavora a Milano, da giovanissima si avvicina al mondo della pittura – poesia. Ha sempre lavorato mantenendosi agli

studi. Il suo lavoro come artigiana l’ha portata alla sperimentazione di varie forme d’arte e non ha mai abbandonato la sua personale sperimentazione artistica fino alla realizzazione di opere uniche in cui la natura è il tema dominante. L’amore per l’arte la sprona a frequentare il corso di Arteterapia” ( corso sperimentale) Partecipa a numerose mostre ed esposizioni incontrando il favore del pubblico. La prima mostra personale  allo spazio “Seicentro” di Milano  Alla Galleria “Il Collezionista” di Roma in una mostra itinerante ha portato le sue creazioni tra Roma, Barcellona, Berlino e Parigi. Negli ultimi anni ha preso parte alle esposizioni dell’associazione culturale “Ars Mea” esponendo opere e leggendo poesie in occasione delle mostre “Artisticamente donna” e “Alpini. Storie di guerra Storie di pace”. La sua ultima creatura è un libro: “La nostra storia…colori dell’anima” che raccoglie le sue poesie ed è in continuo dialogo con le sue tele. L’arte di Francesca tra poesia e pittura, regno ideale e inattingibile in cui esce dalla realtà angusta del mondo. Regno di bellezza. Riflesso del sogno. Le sue serie: “Albero della Vita”, “Madre Natura” e “Emozioni”, raccontano una natura viva nel

sogno di una realtà terrena raccontata dalle sue poesie. Il racconto inizia dal lato emotivo della realtà, in quella realtà dove l’artista comunica il suo stare al

mondo Nella serie Albero della Vita, al centro della composizione vi è l’albero come elemento della nostra esistenza, fermo dove la natura lo ha creato, ma vivo più che mai nelle sue svariate forme, che si adatta all’ambiente circostante, senza mai mutare la sua essenza, che perde le foglie ma non l’energia di rifiorire carico di frutti. Questa continua conversazione tra terra e cielo, tra la solidità delle radici e l’ignoto del cielo porta l’artista ad un mondo di luce: un naturalismo contemplativo e spiritualizzato, che ci riporta all’amore verso la natura, verso ciò che ci ha generato messo al mondo. Le figure femminili presenti sono delle sirene, che ricordano il passare del tempo, sembra vogliano cantarci e trascinarci in un vortice ma in realtà

è il pacifico silenzio della natura a rapirci. I colori dell’anima che prevalgono in Madre Natura sono onirici e vibranti. Le brillanti pennellate indicano le zone chiare e definiscono nello stesso tempo le forme. La dosatura dei colori: il rosso con il verde, l’azzurro con l’arancione, il giallo con il violetto

rendono l’atmosfera dolce, quella dolcezza che chiediamo a Madre Natura. L’armonia più grande nell’intensità più forte è questa la cifra stilistica

che Francesca mette nella serie di opere Emozioni dove porta con sé la lucidità e la cecità di un innamorato delle sue esperienze, porta

alla luce la materia di cui è fatta l’anima. Ciascuno dei suoi tratti è un’articolazione indispensabile della forma, ognuna delle sue linee la testimonianza di un’energia accumulata e così tesa da credere di sentirla vibrare ancora a lungo dopo l’emozione che l’ha fatta nascere. Le sue opere e le sue poesie sono una dolcissima forma espressiva in un linguaggio semplice ma mai banale che testimonia l’acutezza di visione. Esse esprimono l’essere di carne ed ossa, e insieme la donna attenta e riflessiva. La sua arte è un’arte espressiva in cui la comunicazione arriva dritta al cuore.

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Andrea Marrocu – Roma

BIOGRAFIA

Andrea Marrocu vive ed opera a Roma. Tecnico della radiologia operante nell’ospedale in Radioterapia, da diversi anni coltiva la passione per l’arte partecipando ad eventi su scala nazionale ed internazionale riscuotendo sempre plauso e successo di critica per l’originalità e la bellezza delle sue opere d’arte.

RASSEGNE D’ARTE

2014 – Biennale Internazionale del Quadro e della Scultura – Scuola della Carità

Padova

Arte Fiera – Padova

Biennale Europea dell’Arte – Padova

Mostra personale – Galleria Maison d’Art via Cesare Battisti 77 – Padova

2015 – Dipinti d’Autore – Scoletta San Zaccaria – Venezia

BIBLIOGRAFIA

Catalogo “Biennale Internazionale del Quadro e della Scultura” Archivio Monografico dell’Arte Italiana – Maison d’Art – Padova

Enciclopedia Europea dell’arte Moderna ai giorni d’oggi – Archivio Monografico dell’Arte Italiana – Maison d’Art – Padova

Credo nella forza dei colori, nelle mie tele voglio assolutamente che ogni colore sia protagonista e nessuno sovrasta l’altro…

Credo che tutti i colori abbiamo qualcosa da dire e un loro modo di stupire gli occhi di chi guarda, basta metterli nel modo giusto.

Andrea Marrocu

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Andrea Schiavetta – Cremona

BIOGRAFIA

Andrea Schiavetta nasce in Italia nella città di Cremona il 7 Marzo 1989. Dopo aver conseguito il diploma di liceo scientifico tecnologico nell’anno 2008, Andrea inizia la sua carriera lavorativa presso una grossa acciaieria situata a Cremona dove,in qualità di capoturno della produzione e del personale, rimase fino al 2015. Nonostante l’ottima posizione ricoperta ed uno stipendio più che buono Andrea sente dentro se stesso un profondo bisogno di cambiamento, rendendosi ben presto conto di non poter reggere per una vita intera lo stress e l’ambiente insalutare dell’acciaieria e nel 2015 decise di stravolgere la sua vita partendo così alla volta dell’Australia, dove rimase per ben 3 anni. Il carattere molto forte, la voglia di rimettersi in gioco e l’apertura mentale verso nuove sfide ed avventure non spaventano Andrea e dopo pochi giorni dal suo arrivo nella città di Melbourne, trova il suo primo lavoro come aiuto cuoco per un rinomato ristorante italiano situato all’interno del casinò.

Dovendo e potendo contare solo sulle sue capacità e possibilità riesce comunque ad adattarsi molto bene alla vita australiana, riuscendo ad imparare la lingua inglese molto rapidamente e cogliendo nel frattempo le opportunità per viaggiare nel sud-est asiatico. Terminati i 3 anni e per motivi di visto decise così di lasciare l’Australia dedicandosi solo ed esclusivamente al viaggio e alla scoperta più profonda del sud-est asiatico. Il contatto con la cultura asiatica ne influenza nettamente la personalità e lo stile di vita, la conoscenza di popoli e culture totalmente diverse da quella occidentale riaccendono in lui la passione per la scoperta e da quel momento in poi egli stesso si definirà come un adulto ritornato bambino.

Thailandia, Malesia,Filippine,Singapore,Indonesia e Vietnam sono stati i paesi che più lo hanno colpito. Il suo open mind – set lo porta a sentirsi libero, sapendo che il mondo sarà la chiave per aprire la strada verso la pittura.

“Penso che i miei dipinti astratti provengano dai miei pensieri più profondi, dalle esperienze che ho vissuto a contatto con la natura e con le persone che non conoscevo prima, grazie a tutte quelle cose che accadono quando sei lontano dalla “Comfort Zone”.

la sua vera e prima passione è sempre stata il disegno e le illustrazioni. Attualmente dipinge quadri astratti moderni, nei suoi colori e nelle sue forme cerca di esprimere forti emozioni spirituali. Può essere considerato un pittore astratto in cui emozioni e sentimenti diventeranno di conseguenza la base rappresentativa nei suoi dipinti.

La tecnica utilizzata e il percorso concettuale dell’artista hanno radici completamente autodidatte. Colori acrilici e ad olio completamente combinati con i pigmenti metallici ossidati, è lo stile di base di Andrea. Ha anche realizzato delle opere d’arte in resina.

Attualmente Andrea vive e lavora nella sua città natale, Castelvetro Piacentino, un paese nella Provincia di Piacenza. 

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Gianni Balzanella – Capua – Roma

BIOGRAFIA

Nasce a Capua ma pochi giorni dopo sarà a Venezia. Fino all’età di 22 anni vivrà, assieme ai suoi genitori, in diversi altri luoghi come La Spezia, Taranto, Brindisi, Augusta, Napoli maturando conoscenza di costumi e abitudini di diverse genti d’Italia.

Laureatosi brillantemente in “FISICA a orient. nucleare” all’università di Napoli, lascia la ricerca a seguito della perdita improvvisa e prematura del padre. Diviene professore. La sua inquieta indole, come espressione della sua poliedricità, lo porta presto a divenire un appassionato e profondo studioso dell’Arte pittorica e dei suoi inscindibili legami con la Fisica delle onde e con la Geometria euclidea. Dal 1978 dipinge e compie viaggi in Italia e all’estero per trovarsi di fronte ad innumerevoli opere dei grandi maestri del passato e studiarle, senza intermediazioni fotografiche e interpretazioni altrui. La sua vecchia, giovanile passione per l’impressionismo francese è messa alla prova nel confronto con le altre espressioni pittoriche. Matura visione, stile pittorico e forma espressiva personali. Gli studi tecnico-scientifici giovanili, lo aiutano a sintetizzare, nel processo pittorico, il cromatismo e l’armonia delle forme della natura e la sua spettacolarità. Nei suoi dipinti il paesaggio è sentimento, più che ragione, è emozione romantica, è stupore e trasporto per le atmosfere cui un’ineffabile e misteriosa regia divina sa dare corpo e sostanza, componendo quel “microscopico” che egli ha tanto studiato, in un “macroscopico” che sa essere puro spettacolo. Nelle sue opere non il ”nuovo ad ogni costo” ma le atmosfere della natura che “sente vibrare in sé e intensamente vive. Di lui è stato scritto:”… come se l’urgenza di trasmettere al mondo le proprie sensazioni, avesse guidato la sua mano sulla tela, una tela che e’ diventata, ora, non soltanto un mezzo, ma il luogo d’incontro tra materia e pulsioni risalenti dal profondo dell’anima”..…

Oggi vive e lavora a Capua e a Roma, innumerevoli le sue mostre, molte le pubblicazioni. Numerose le attestazioni, le targhe e i riconoscimenti alla sua pittura. E’ membro onorario della Compagnia dell’arte di Camogli e di molte altre associazioni artistiche e culturali.

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Alessandro Maiani – Roma

BIOGRAFIA

Alessandro Maiani nato a Roma nel 1970 inizia a dipingere a 18 anni cercando di apprendere l’arte, il colore e la passione. Il grande Artista Vittorio Murru fece di Alessandro un suo allievo e, nella propria abitazione, comincio a dipingere le sue prime opere. A 20 anni il giovane talento scopre “Realtà diversificate a Palazzo Margutta” a Roma con Mara Ferloni, sua critica d’arte, e accarezza il successo. Dopo tante collettive il ragazzo continua ad esporre da Blonde & Blu il centro estetico dove si trovano i grandi maestri dell’arte come ,  Nunzio Bibbo’scultore e pittore italiano, in grande amicizia. Dopo tanto trascorso si avvicina al mondo della televisione conoscendo Claudio Capuano di Televita e, parlando in tv, conosce Mario Salvo maestro d’arte di spatola. Alessandro rimane fermo per un po’ di anni riprendendo in seguito con una collettiva nel 2013.
“Giuseppe verdi for ever” 130 artisti per un opera corale, una mostra al centro culturale di Gabriella Ferri.
Ed ora un’altra collettiva nella galleria d’arte di Padova Maison d’art con la ormai nota critica d’arte Carla d’Aquino Mineo

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Diploma Accademico dell'Albo d'Onore

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Walter Ricci – Ravenna

BIOGRAFIA

Walter Ricci nasce ad Argenta (FE) l’otto gennaio del 1951. Si sposta a Ravenna poi negli anni frequenta gli studi fino a laurearsi in Ingegneria e svolge la sua carriera lavorativa prima nel privato poi nella Pubblica Amministrazione. La sua vita è assorbita dal lavoro, ma non può fare a meno di coltivare la sua passione artistica che viene da lontano, fin da giovanissimo ama cimentarsi con nature morte, fiori, paesaggi, esperienze di viaggi …….pitture a olio su tela l’elemento espressivo principale, tutto molto riservato e nel privato.

Qualcosa succede nel 2013, un cambio radicale di indirizzo espressivo, lavorare con molta passione e piacere, affidarsi al colore acrilico e allo Smalto gettato e colato su tele o tavole , la dimensione consistente è un elemento importante, vedere scaturire accostamenti cromatici, trovare sensazioni nel rapporto grafico, affidarsi al risultato che scaturisce dal segno e dal colore, sentirsi appagati…..e sentire il bisogno di condividere tutto ciò ……sentire il piacere di trasmettere una emozione, che ciascuno vede e “sente” ….colpire e imprimersi nella propria immaginazione.

Questo è il lavoro di Walter Ricci che ha trovato nel linguaggio non formale un elemento espressivo che non ricerca la forma …ma cerca l’emozione.

Nel 2014

partecipa ad “Artefiera Forlì 2014

ad una collettiva “oltre II” presso la Galleria WikiArte di Bologna

ad una collettiva presso la galleria ArtTime di Udine,

viene premiato con il trofeo “Vela D’oro per l’arte” a Cesenatico

viene premiato il premio quadriennale “La palma d’oro per l’arte” nel Principato di Monaco,

espone con una personale alla galleria WikiArte di Bologna

partecipa con uno “stend” ad “Arte Padova 2014”,

Nel 2015

partecipa ad “onde d’arte 2015” Mialano Marittima

partecipa con uno “stend” ad “Artefiera Forlì 2015

espone con una mini personale presso la galleria ArtTime di Udine

Entra nella selezione XXXIII Premio internazionale Firenze (Sezione Arti Visive ventiduesima edizione)

partecipa al concorso internazionale “La Spadarina 2015” di Piacenza

espone in collettiva presso la Galleria WikiArte di Bologna.

A fine 2015 Esposizione Personale alla Galleria FaroArte di Marina di Ravenna.

Nel 2016

Espone alla Galleria MAG Mediolanum Art Gallery di Padova.

Nel 2017

Espone in permanenza alla Galleria MAG Mediolanum Art Gallery di Padova

Espone in collettiva presso il Palazzo degli Arconi a Gubbio

Espone in collettiva presso Salone principale “SISAL” Milano

Partecipa presso Magazzini del Sale a Venezia alla Esposizione “CHRTER”

Partecipa alla Esposizione “L’Arte ai tempi della 57ma Biennale di Venezia” presso Palazzo Zenobio

Collettiva “Expo Wiki Arte 2018 VIII Edizione” con la partecipazione del Prof. Philippe Daverio

BIBLIOGRFIA

Pubblicazioni su riviste : Art Antis, Expoart, Biancoscuro, OverArt , Catalogho Art Talent Show (PD) e Vernice Art Fair (Fo)

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I dipinti acquistano il respiro di una vasta spazialità, dinamica ed informale nell’action painting che percorre la poetica dell’immaginario nelle suggestioni cromatiche e nel vigore emozionale, mentre le sfuggenti intensità di colore svelano un’energia sottesa che rimanda ad un’armonia universale, oltre la concettualizzazione dell’immagine per un nuovo linguaggio d’arte.

Diploma Accademico dell'Albo d'Onore

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Liberato Greco – Melissano – Lecce

BIOGRAFIA

“Non ho mai amato il bel dire. Amo la letteratura, apprezzo la poesia, ma, da sempre, ad emozionarmi sono le stagione della natura (con i colori, i suoni e i profumi che ci avvolgono sia quando a manifestarsi è la serenità della dolce stagione (“Fichi d’india) sia quando la natura si rivela in tutta la sua terribile maestosità (“La quiete dopo la tempesta”)) e della vita, le tracce sul corpo e sul viso degli uomini che raccontano della gioia e della fatica di vivere, significanti a cui amo riferirmi per scoprire le emozioni che mi fanno vibrare il cuore (“Cena salentina”).

È la matita lo strumento del mio primo, vero, quadro: “il ritratto della nonna”.

Che emozione veder via via comporsi quel caro viso fortemente segnato dal tempo ed illuminato da un perenne, dolce sorriso, appena abbozzato e dallo sguardo sereno.

Per questo, dopo anni, forse, sono pronto ad esprimere meglio le mie emozioni cerco di raccontare sulla tela i sentimenti che mi animano nel momento in cui decido il soggetto dell’opera: il “Ricordo felice” con il tenero e gioioso abbraccio di mio figlio e mia sorella, il “Mattino invernale tra i giganti” con le bellezze della campagna salentina in una fredda mattina invernale, “Vibrazioni” dove racconto le emozioni suscitate dalla musica e “L’impazienza” dove io sono l’inquieto gabbiano che condivide le turbolenze delle onde e cerca nell’arte la catarsi che porta alla serenità.

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Valerio Villani – Roma

BIOGRAFIA

Nasco a Roma dimostrando, fin da piccolo, una particolare predisposizione al disegno. Grazie a mia madre, insegnante di scuola materna e pittrice per hobby, mi sono avvicinato sempre con maggiore interesse al mondo dell’arte iniziando a dipingere. Diplomato Grafico Pubblicitario, ho effettuato piccole collaborazioni lavorative presso agenzie pubblicitarie della Capitale seguendo, allo stesso tempo, dei corsi professionalizzanti di tecniche pittoriche come l’olio e l’acquerello. Dal 1998 mi sono trasferito a Viterbo dove prosegue la mia intensa attività artistica. Ho partecipato a numerose mostre collettive di Arte Contemporanea ed ho approfondito, in campo editoriale, le tecniche di illustrazione seguendo workshop di artisti internazionali (Disney Publishing). Ho conseguito il Diploma di Laurea in pittura all’Accademia di Belle Arti “Lorenzo da Viterbo”. Da Maggio 2014 sono uno dei soci fondatori e docenti in-staffdell’Associazione Culturale Ars Artis di Viterbo che si occupa di arti visive organizzando corsi di alta formazione. Nel 2019 sono vincitore del Premio Palladio 2019 sezione ‘pittura’ come International portraits exhibition. Sono presente nella collezione dei disegni e delle stampe di Vittorio Sgarbi.


I wasborn in Rome, with a particular predisposition for drawing. Thanks to my mother, preschool teacher and painter in hobby, I approached with increasing interest in the Art World began to paint. I’m graduated Graphic Designer and I made collaborative working with advertising agencies in Rome following at the same time, the professional courses of painting techniques such as oil and watercolor. Since 1998, I moved to Viterbo, where I’m continuing my intense artistic activity. I participated in numerous group exhibitions of contemporary art, and I studied in the publishing field, following the techniques of illustration workshops by international artists(Disney Publishing). I obtained a Bachelor’s Degree in painting at the Fine Arts University”Lorenzo da Viterbo.” From May 2014 I’m the President and teacher in staff of a Cultural Development Association of Fine Arts in Viterbo (Italy).

ULTIMI EVENTI

MOSTRA “TERRA FUTURA”FORTEZZA DA BASSO a FIRENZE 2011, •MOSTRA FONDAZIONE FRANZ LUDWIG CATEL 2012 “LA PITTURA A ROMA DAL FUTURISMO AI GIORNI NOSTRI”a ROMA MAGGIO 2012, •PRESENTE AL PADIGLIONE “EMERGENTI”ALLA III EDIZIONE DELLA BIENNALE D’ARTECREATIVA A VITERBO 2014 CLASSIFICATO 2°CATEGORIA EMERGENTI E VINCITORE PREMIO “FONDAZIONE MAIMERI”, •VINCITORE CONCORSO D’ARTECONTEMPORANEA “TIME LAPSE”A CURA DELLA GALLERIA D’ARTE“ART DE VU”RENO (NEVADA) U.S.A. 2013, •MOSTRA PERSONALE FIRENZE ART GALLERY DAL 27/12/2014 AL 29/01/2015, •MOSTRA PRESSO ORLER GALLERY AFFORDABLE ART POINT PUNTA ALA (GR) DAL 04/09/2015 AL 27/09/2015, •ARTISTA SELEZIONATO FINALISTA CATEGORIA ‘PITTURA’NEL “LX PREMIO BASILIO CASCELLA 2016”con l’opera “BEYOND THE FIGURE”, •ARTISTA SELEZIONATO FINALISTA CATEGORIA ‘PITTURA’NEL “LXI PREMIO BASILIO CASCELLA 2017”con l’opera “MIRROR”e contestualmente CLASSIFICATO 2°nella categoria PITTURA per la ‘giuria critica’, •MOSTRA PRESSO KUNSTHAUS BURG OBERNBERG AMM-INN (AUT) dal 09/06/2017 al 04/07/2017 artisti selezionati a cura della Dott.ssa SILVIA ROSSI per EXPARTGALLERY •ARTISTA SELEZIONATO DAL MAGAZINE AVERAGE ART #13 (AGOSTO) #14 (SETTEMBRE) #15 (OTTOBRE) #16 (NOVEMBRE) 2017 •MOSTRA COLLETTIVA “NOW THAT’S WHAT I CALL ART”CURATO DA LAURA I ART GALLERY –LONDRA (UK) DAL 07 SETTEMBRE AL 23 SETTEMBRE •ARTISTA FINALISTA CONCORSO ENEGAN-ART 2017 TEMA RI-NASCITA –mostra presso ex refettorio Santa Maria Novella Firenze dal 27/10/2017 al 12/11/2017 •ARTISTA PREMIATO DALLA CRITICA COME ‘CONCEPTUAL ARTIST’PER ‘WEBARTEXPO’2017 –CURATO DA GRIFIO ART GALLERY •ARTISTA PREMIATO CON MERITO ARTISTICO PER ‘ART NOISE’2018 –CURATO DA GRIFIO ART GALLERY •ARTISTA SELEZIONATO FINALISTA CATEGORIA ‘PITTURA’NEL “LXII PREMIO BASILIO CASCELLA 2018”con l’opera “ALFA&OMEGA” GALLERY •ARTISTA VINCITORE CATEGORIA ‘PITTURA’ NEL “PREMIO PALLADIO 2019”

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Francesca Calzoni – Niardo – Vallecamonica

BIOGRAFIA

Mi chiamo Francesca Calzoni, alias Fedra.Sono nata il 18 febbraio del 1991 a Breno, e risiedo a Niardo un piccolo paesino
della Vallecamonica, zona nota per le incisioni rupestri di Capo di Ponte , ma anche per gli affreschi del Romanino. Di me
c’è poco da dire. Ho dedicato la vita allo studio.Sono figlia unica e da piccola ho sempre voluto fare la veterinaria. Amo
la natura e tutto ciò che pulsa senza tregua in questo mondo, il pulsare…si lento o veloce della natura accompagnato
dalla musica, che sia un tango argentino, di Astor Piazzolla o Carlos Gardel, una buona musica del trombettista Louis
Amstrong,o altra musica che sia energia per la mia materia grigia. Ma anche la lettura mi è utile come ispirazione..si può
dire che legga di tutto, ma quando vado in biblioteca la prima cosa che osservo è la copertina..se mi trasmette qualcosa di
speciale prendo il libro e lo leggo,catapultandomi in un’altra dimensione. Da lì mi vengono idee nuove per poesie o
bozzetti. In fondo se si è matti,si è matti. Ma va bene così.

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Mariangela Mariani – Monza

BIOGRAFIA

Nata a Monza dove tuttora vive e lavora, esercitando la professione d’avvocato, fin da giovanissima ha riscontrato particolare interesse per tutto quanto riguarda il campo artistico portandola a frequentare la scuola di pittura A. Conti sotto la guida del maestro Sala Andrea ed in seguito il corso di incisione.

Utilizza varie tecniche sia pittoriche che grafiche, dal disegno in bianco e nero, all’incisione, all’uso del colore ad olio, al pastello e alle tempere.

E’ appassionata di tutto ciò che rappresenta il bello e poiché dipinge per passione, si ispira al mondo dei propri effetti e delle proprie emozioni.

Oltre alle mostre personali ha partecipato a mostre collettive sia in Italia che all’estero riscuotendo consensi di critica e pubblico.

Suoi lavori sono stati pubblicati su diversi cataloghi e sono presenti in collezioni private e musei.

Fra tutti ricordiamo i più recenti eventi ai quali l’artista Mariani ha partecipato:

  1. Nel 2015 ha esposto una sua incisione presso la Biblioteca Braidese (Brera – Milano) in occasione dell’evento Milano Expo 2015 ex libris

  1. Nel 2016 è stata selezionata per far parte sia del volume ITALIANI a cura di Vittorio Sgarbi che del volume D.O.C. ARTISTI SU CUI INVESTIRE a cura di Paolo Levi.

  • Nel 2017 ha partecipato alla Biennale Internazionale d’arte Contemporanea tenutasi presso kl Museo Francesco Gonzaga di Mantova.

  • Nel 2018 è stata selezionata dal Prof. Vittorio Sgarbi per il progetto “GLI ARTISTI NELLA COLLEZIONE SGARBI” e due suoi quadri riprodotti su stampa sono conservati nella raccolta delle stampe e dei disegni del prof. Vittorio Sgarbi ai nn. 167 e 168

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Sergio Ceccarani – Assisi – Perugia

BIOGRAFIA

Il pittore Sergio Ceccarani vive ed opera nella città di Assisi,è li pittore del paranormale,una sua tecnica particolare:acrilicosu tavola o olio su tela con innesto di ” Tela di ragno” è Accademico dell’Accademia Tiberina- Legion d’Oro, Accademico dell’Accademia Santa Sara di Flavio Di Gregorioa corredo della copertina del “Libro d’Oro dell’Arte Italiana” con l’Opera ” Gli uomini dell’arcobaleno”. Premi.Trofeo di pittura della Comunità Europea Dei giornalisti -Roma, Concorso Naz.  Arti Figurative, National American Foundation Accademia Italo-americana Concorso d’Arte “Cristoforo Colombo” Forum interart “Targa Colosseum”, Premio speciale della giuria Città di Deruta, Collettiva Accademia Studi Arte nel Mondo (Leonardo Da Vinci),VIII Rassegna       d’Arte Contemporanea Antitesi,Centro d’Arte GR2 RAI inaugurata dal      giornalista Augusto Giordano, Personale di Sergio Ceccarani – Assisi   “Le Loggie”, dalle “Tracce del 900 Assisi, Personale di pittura ” Simboli in Libertà”Galleria ceccarani.wordpress.com , Mostra d’Arte Contemporanea “Arte in forme” Santa Maria degli Angeli,Primo Premio   Sez. Pittura -Premio Roma, Bipersonale Sergio Ceccarani – Bruno Marcelloni, Biennale di Spoleto 2014.          Altre informazioni  su : http://ceccarani.wordpress.com

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Diploma Accademico dell'Albo d'Onore

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Giustina Casanova Borca – Conegliano – Treviso

BIOGRAFIA

Giustina Casanova Borca – nasce in Svizzera nel 1962 da genitori di origine italiana , provenienti da Costalta di Cadore (BL).Risiede a Conegliano (TV), dove vive e lavora. La passione per l’arte nasce in lei sono da bambina e la spinge a collaudare le varie tecniche che l’arte le mette a disposizione inducendola a sperimentare tematiche e suggestioni diverse; dal figurativo ben strutturato , all’astrattismo di getto e non casuale.

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Diploma Accademico dell'Albo d'Onore

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Matteo Pugliares – Augusta – Siracusa

BIOGRAFIA

Matteo Pugliares, nato ad Augusta (SR) il 3 marzo 1972.
Frate francescano cappuccino (sui generis dicono), ha studiato teologia, editoria, scrittura, counselling e naturopatia.
Il suo percorso artistico/culturale lo ha indirizzato fin da giovane alla scrittura. Undici libri pubblicati tra i quali ricordiamo quelli di maggior successo, “Francesco d’Assisi – figlio del dio dalle braccia larghe” (con nota introduttiva di Franco Battiato) e “Vie per l’Armonia” del quale ne ha anche parlato il settimanale “Sette” del Corriere della Sera e il quotidiano “Il tempo”. Un’altra decina i libri curati.
Formatosi al Corso di Editoria e Scrittura di Firera Pubblishing, collabora ormai da un decennio con Case Editrici, Centri Culturali e Associazioni. Organizzatore, insieme all’Associazione Culturale Progetti di Armonia, della quale è presidente, di svariati appuntamenti culturali (dibattiti, concerti, eventi speciali, incontri scolastici).
Tiene corsi e workshop sulla scrittura e sul benessere psicofisico in generale.
Da circa 20 anni si affaccia al mondo della pittura da autodidatta, utilizzandola per fini terapeutici di rilassamento. Solo nel 2019 decide che è arrivato il momento di tirare fuori i sui lavori per esplorare ulteriormente questo campo dell’arte, suscitando sin da subito l’interesse degli addetti ai lavori.

- Ottobre 2020: Mostra personale prevista a Sortino (SR)
– Luglio/Agosto 2020: Mostra collettiva prevista “Incontemporanea 2020” a Hünibach (Berna – Svizzera) e Santa Lucia del Mela (ME)
– Maggio 2020: Premio Alfiere dell’Arte e della Poesia, sezione Pittura
– Aprile 2020: Mostra virtuale “Incontemporanea 2020”
– Aprile 2020: pubblicazione di alcune opere sulla rivista “L’Obiettivo”

- Marzo 2020: Premio Città di New York 2020 “Red”
– Gennaio/Febbraio 2020: pubblicazione opere sulla rivista “τέχνη”
– Dicembre 2019: Ammissione al Premio Pitturiamo a New York
– Novembre/Dicembre 2019: pubblicazione opera sulla rivista “Art Now”

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Diploma Accademico dell'Albo d'Onore

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Ezio Ranaldi – Canosa di Puglia

BIOGRAFIA

Ezio Ranaldi è un artista nato a Canosa di Puglia, in Provincia di Bari. Ha tenuto molte personali e collettive in diverse città tra cui Tarquinia presso il Museo Etruscopolis, a Ferrara presso il Castello Estense, a Cannes in Francia, a Norwich in Gran Bretagna, a Parigi, a Bari, ed in molte altre località italiane.

Ha partecipato a diverse Biennali Internazionali tra cui Roma, Firenze, Ferrara, Lecce, Verona. Presente in varie Fiere di Arte Moderna e Contemporanea, tra cui Padova Arte, Expo Arte a Bari, Artisti in Mostra a Parma, Artexpo a New York, Arte Salerno. Numerosi premi e riconoscimenti.

Le sue opere figurano in raccolte pubbliche e private, oltre a essere più volte pubblicate in cataloghi e riviste d’arte contemporanea. In merito al suo operato si sono espressi valenti critici.

Ranaldi realizza le proprie opere combinando fra loro varie tecniche, alla costante ricerca di inediti equilibri cromatici e prospettici. Un artista capace di creare una sua linguistica espressiva con la quale mostrare quelle che sono le sue grandi tematiche legate all’essere umano. Il suo è un linguaggio molto espressivo e convincente, con quel sapore Pop che nasce dall’uso di immagini così eleganti che potrebbero ispirare riviste di moda” (V.Cracas)

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Diploma Accademico dell'Albo d'Onore

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ARTE DI ALBERTO CORRENTI a cura del critico d’arte Carla d’Aquino Mineo

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Alberto Correnti – Catania

BIOGRAFIA

Alberto Correnti maestro d’Arte Artista Pittore, Scenografo Cineasta, è nato a Catania nel 1944, figlio d’arte, si è formato presso l’Istituto Statale d’Arte di Catania. Professionista dal 1963 ha lavorato per produzioni cinematografiche e televisive, Organizzazione Eventi Sport, Arte, Cultura Direttore di Corsa F.C.I. Rassegne d’arte tra cui “SICILIA ARTE 1993, Roma Premio ACCA 1995 – NEW YORK Artexpo 1996 – CATANIA Museo Emilio Greco dal 12 al 22 gennaio 1917 – CATANIA Museo Emilio Greco dal 22 al 30 aprile 2017.

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ARTE DI ALBERTO CORRENTI a cura del critico d’arte Carla d’Aquino Mineo

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Paola Ceci – Roma

BIOGRAFIA

Paola Ceci nasce a Roma, città dove vive e lavora. Ha svolto mostre personali e collettive in molte città italiane ed estere. Sue immagini sono state pubblicate su riviste di settore e depositate in vari Musei (Italia, Francia, Spagna).
Nel 1996 ha presentato le sue immagini nell’ambito della manifestazione Telethon e nel 1999 è stata commissario tecnico per la partecipazione italiana alla VII Biennale Internazionale di Fotografia a Cordoba (Spagna).
Nel 2003 ha esposto nel Museo Nazionale di Brescia in occasione della collettiva “50 autori per l’anniversario del 50° della Fondazione del Museo”.
Nel 2005, 2007 e 2011 ha partecipato alla manifestazione “Fotonoviembre – Atlantica Colectivas”, Centro de Fotografia Isla de Tenerife, Canarie, Spagna
Nel 2010 ha preso parte alla Mostra Internazionale della Fotografia e dell’Arte Digitale, Museo d’Arte di Chianciano Terme (Si).
Nel 2011 ha partecipato al Tbilisi First International Exhibition of Digital and Photography Art, Georgian National Museum Tbilisi History Museum (Georgia).
Nel 2012 ha esposto presso la Amsterdam Whitney Gallery, New York.
​Nel 2013 ha preso parte alla 1^ Biennale Internazionele d’Arte di Palermo.
Ultima personale nel 2010  presso la Galéria BCPB di Bratislava (Slovacchia); ultima collettiva nel 2014 presso la Galleria Giuliani all’interno del Castello Ducale di Fiano Romano (Roma).

“Il lavoro (della Ceci) tradisce l’esigenza della fotografa di esprimere le emozioni attraverso il cromatismo che porta con sé, impastando come un macchiaiolo, sovrapponendo densità, sempre in bilico tra il figurativo e l’astratto grazie ad un sapiente amalgama di spazio e tempo”
Damiano Bianca, fotografo.

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ARTE DI PAOLO BONDI a cura del critico d’arte Carla d’Aquino Mineo

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Paolo Bondi – Livorno

BIOGRAFIA

Paolo Bondi è nato a Livorno, dove vive e lavora. Formatosi da autodidatta, lavora il legno sia nel bassorilievo che nell’ intaglio e la creta, dando vita a sculture di vario genere. Oltre alla pittura e all’acquarello, realizza incisioni su vetro. Esegue anche lavori su commissioni nel sul studio a Livorno. Le sue opere d’arte riscuotono ampio successo di critica e pubblico.

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