ENCICLOPEDIA D’ARCHIVIO

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L’ENCICLOPEDIA D’ARCHIVIO DELL’ARTE del Centro Accademico Maison d’Art di Padova

L’ENCICLOPEDIA D’ARCHIVIO DELL’ARTE del Centro Accademico Maison d’Art di Padova raccoglie sulle grandi linee della storia profili monografici di noti autori con immagini, testi critici e capitoli storici di artisti del passato con l’obbiettivo di documentare una significativa panoramica informativa culturale dell’Arte internazionale, mentre si noteranno differenti espressioni e forme artistiche nelle diversificate tendenze stilistiche che arricchiscono la poetica ed il linguaggio di ogni autore nella loro autenticità e valenza artistica nell’ambito culturale.

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L’artista Jacqueline Magi vive ed opera a Montecatini Terme – Pistoia

Cell. 392.2201220

e-mail: jacqueline.magi@gmail.com

BIOGRAFIA

Artista fin dall’età di sei anni si è’ formata disegnando dal vero tutto il mondo che la circondava. Ha quindi iniziato a sperimentare varie tecniche, olio, acrilico, pastello, china.

Con il tempo ha enucleato un proprio stile, di difficile definizione per l’originalità dello stesso, non figurativo ma nemmeno astratto, caratterizzato dall’uso del colore puro dato di piatto, dalla coloristica forte e dalla tematica legata alla meditazione trascendentale. Centrali temi come il mandala, il cosmo, la vita.

La poetica, essendo anche fotografa, si riassume nelle parole: la fotografia per il reale, la pittura per il sogno, la fantasia, il trascendente.

Vittorio Sgarbi l’ha definita infatti: ” colei che dà forma ai sogni”.

Ha esposto in moltissime personali e collettive in Italia e all’estero, fra cui l’Universita di Arte di Grodno (Bielorussia), Tallinn (Estonia). Ultime sue personali importanti nel marzo 2015 a Firenze a Le Giubbe Rosse e nuovamente ad agosto 2016 a Le Giubbe rosse.

I suoi quadri si trovano in permanenza sia nella collezione de Le Giubbe rosse che al Museo Thelesium di Reggio Calabria che al Museo del Tessuto di Prato.

Ha ricevuto il premio alla Carriera La pergola Arte, Firenze 2016 per il suo impegno complessivo ed il Collare laurenziano da parte dell’Accademia internazionale dei Medici di Firenze nel 2017.

Contemporaneamente alla pittura ed alla fotografia coltiva l’amore per la scrittura, scrivendo in prevalenza per Marco Del Bucchia, editore in Viareggio. Al suo attivo oltre 35 titoli fra saggi e racconti gialli e collaborazioni come illustratrice, prefattrice. Dirige la collana di letteratura di genere per Marco De Bucchia e la collana romanzo storico per Pegasus edition Cattolica. Collabora anche con la casa editrice Persephone dell’Elba.

Molti premi all’attivo anche nel settore letterario, fra cui il Citta di Cattolica 2012, il Montefiore 2013 e 2014, in città di Sarzana dal 2015 al 2018 ed il premio della Regione Toscana 2010. Adesso non può partecipare a molti di questi premi essendo nella giuria degli stessi!!

Attestato Enciplopedia d'Arte

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Jacqueline Magi – Montecatini Terme – Pistoia – Il paesaggio rivela un fascinoso travisamento della realtà in una nuova spazialità astratta nel notturno lunare, mentre una particolare conformazione d’animo s’immerge nell’ambiente, tra cielo e mare con due bianche vele in lontananza, svelando un cromatismo emozionale nel libero gesto pittorico espressionista, in cui la luce rappresenta il punto focale di una prospettiva illusoria che percorre l’immaginario dell’infinito, oltre l’orizzonte per una nuova modalità d’arte.

Carla d’Aquino Mineo

Premio Accademico Nazionale 2020

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Il maestro Renzo Tonello vive ed opera a Cavaglia (BI)

Tel. 0161.96571 – Cell. 349.8313833

e-mail: lorensnevada@gmail.com.it

www.renzotonello.it

BIOGRAFIA

Entrato a far parte del corpo docenti presso I’Accademia Gentium
Pro Pace di Roma il 6 ottobre 1987, in Storia dell’Arte del Rinascimento.
Conseguendo negli anni numerosi ed importanti riconoscimenti:
Legion d’Oro quale socio aderente nel 1977, Honoris
Member U.S.A. St,Louis Mo”, Honoris Causa Acc.mia di Lettere,
Scienze e Arti di Milano, Membro C S S.l. per gli scambi Internazionali
nel 1975176 Roma. Redattore Capo per il Piemonte della rivista
iternazionale d’arte “ll PungoloVerde” di Campobasso. Corrispondente
della Rivista d’arte la “Revue Moderne” di Parigi.

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Premio Accademico Nazionale

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Milena Via – Brugherio – MB

Cell. 333.6466487

e-mail: via.milena@gmail.com

BIOGRAFIA

Milena Via

Nata a Novara il 24/01/72

Residenza: via Volturno 80 20861 Brugherio

Contatti: via.milena@gmail.com

Tecnica: realistica, olio su tela, pastelli, acquarello, bianco e nero

Soggetti: Animali, natura, paesaggi umani, moto e auto.

Mostre e concorsi: Museo arte Scienza luglio 19 /Top Winning 2020 Galleria il Collezionista Roma / Concorso Carapelli 2020 / Mostra Arcadia 2020/ Concorso ArtWork 2020 / Concors o Mestre 2020 /Concorso ArtKey /Fiere Regionali

Rappresento la realtà…

Ho avuto la fortuna di incontrare gli occhi di un animale e di poterli anche dipingere.
Nell’energia della natura, nella luce che sfiora lo sguardo di un animale cerco la realtà…
…per me il sentiero per la felicità”.

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Premio Accademico Nazionale 2020

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Laura Tosto – Catania

Cell. 339.7824741

e-mail: laura.tosto@libero.it

BIOGRAFIA

Sono nata a Catania dove vivo ed opero. Ho  sempre avuto la passione per il disegno e la pittura, ma gli studi intrapresi in altro settore (purtroppo)  ed il mio lavoro (Banca) mi  hanno tenuta per anni  lontano dal mondo dell’Arte Figurativa. Le tecniche e gli stili da me preferite sono:

– Astrattismo , specie quadri “materici” con tecniche miste con colori acrilici e ad olio

– Pittura figurativa : soprattutto Ritratti Femminili, Nature Morte, Fiori, Marine notturne, Vasi con i tipici     decori siciliani,  etc con svariate tecniche ( Carboncino , Olio, Acrilico, Tempera, Inchiostri colorati)

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Premio Accademico Nazionale 2020

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Vanda Sarteur – Montjovet – Valle d’Aosta – Aosta

Cell. 338.1774957

Tel. 0166579150

e-mail: vandasarteur@libero.it

www.vandasarteur.com

BIOGRAFIA

Biografia

 

PRINCIPALI NOTE CRITICHE DI VANDA SARTEUR

La pittura di Vanda Sarteur appare in prima istanza come un inno alla sua terra, come un paesaggio del cuore …. La cifra stilistica della sua fase paesaggistica riflette la femminilità dell’artista, la sua sensibilità di donna nell’interrogare la Natura…

Sandro Di Tommaso

Legata sentimentalmente alla sua terra, trae tutt’oggi lo spunto con ispirazione ed entusiasmo, per raggiungere una poetica personale attraverso una pittura naturalistica ed atmosferica. Le sue immagini dal vero o riattinte dal profondo della memoria, rese su una tastiera cromatica di tonalità calde e fredde in un gioco vivace e sapiente , vanno al di là di ogni limite di tempo e di luogo…

Maestro Gabriel Girardi

Vanda si è nutrita dei colori e dei profumi di una natura carica di emozioni che lei ha sempre desiderato trasferire sulle tele per perpetuare attraverso un utilizzo sapiente dei colori il ricordo e la memoria.

Capace di sintetizzare con la sua sensibilità la natura della dimensione in cui vive, Vanda crea dipinti carichi di armonici colori, che si fondono nei contorni essenziali dei soggetti da fissare permanentemente sulla tela o sulla carta.

Testo critico del Presidente onorario dell’Associazione Artisti Valdostani, Antonio Vizzi.

La tecnica acquarellata tipicamente applicata da Vanda Sarteur consente allo spettatore di percepire in ogni chiazza di luce un’emozione intensa vissuta e provata dall’artista, che cerca di eternare sul supporto pittorico. Originale la cromia utilizzata ed applicata, che ricorda quella dei primi decenni dell’800 francese, generalmente composta da tonalità quasi pastello, e da armonici accostamenti e sfumature.Ogni tocco è la pergamena della sua vita, ogni sfumatura l’inchiostro con il quale scrivere pagine di sensazioni ed emozioni, e l’universo il perno che contiene ogni sua creatura…

2015. Testo critico del dott. Alessandro Costanza, critico e storico dell’arte.

La contemplazione della natura nell’arte di Vanda Sarteur rivela una profonda sensibilità e un’intensa partecipazione. Questi suoi lavori catturano scorci di un mondo onirico: i toni sono vivi e intensi nell’evocazione di una natura in rigoglio e traboccante di energie vitali con cui connettersi. Un viaggio attraverso territori sconosciuti, significative allusioni visive che si dissolvono in una riflessione intimistica, per diventare luoghi dell’anima.

2018. Critico d’arte Paolo Levi

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Arcangelo Zagaria – Roma

BIOGRAFIA

Arcangelo Zagaria nasce ad Andria il 26 Aprile 1991.

L’amore per l’arte entra a far parte della sua vita sin dall’infanzia, prendendo parte, per esempio, ad alcuni spettacoli teatrali nella sua città natale e da quel giorno capisce che non può più farne a meno.

L’arte e tutte le sue varie forme, suscitano in lui una grandezza infinita di amore e condivisione. 

All’età di 14 anni comincia a frequentare una scuola di artisti e li studia le tecniche della pittura e da quel momento non smette più. 

Continua ancora oggi a regalare emozioni al prossimo attraverso la sua arte, presa diretta di pittura, recitazione, spettacolo dal vivo e tutto quello che l’arte può regalare in un mondo pieno di sfide da affrontare. 

Nel 2011 dalla Puglia si trasferisce a Roma e si iscrive nell’Accademia “Fonderia delle Arti” diretta da Giampiero Ingrassia, dove studia Teatro e Musical fino al 2013.

Già dal 2012, nonostante il percorso accademico, comincia a lavorare come attore partecipando al Fringe Festival a Roma fino a calcare palcoscenici di vari teatri nella capitale e anche fuori.

Dopo aver conseguito il diploma, dal 2014 la sua formazione e la sua crescita artistica continuano, tanto che studia “MetodActing”, il metodo Stanislavkij/Strasberg fino al giugno del 2016.

Decide anche di perfezionarsi sul campo del Cinema, infatti a novembre dello stesso anno si iscrive all’Acting Accademy di Claudia Gerini fino a diplomarsi ancora una volta nel 2018.

Prende parte anche a stage professionali, porta avanti con grande affetto uno spettacolo teatrale ambientato negli anni ‘50 “24 ore della vita di una donna” di Stefan Zweig, dove interpreta un ragazzo ossessionato dal gioco d’azzardo e con lui in scena Evelina Nazzari, figlia del famosissimo divo Amedeo Nazzari. 

Sono tante le sue aspirazioni, cominciando e dicendo “Ancora Arte” , compreso il Cinema, il Teatro, la Pittura.

Come tanti giovani aspira nel vivere di questo mestiere nel migliore dei modi possibili, attraverso collaborazioni appartenenti a varie realtà di lavoro. 

Grazie alla sua perseveranza e determinazione continua a farsi conoscere in questo “grandissimo” mondo.

Insomma, il suo lavoro continua e si evolve giorno dopo giorno, anno dopo anno e per questo può ringraziare la sua magnifica famiglia e l’arte in tutta la sua grandezza. 

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Enzo Martano – Calimera – Lecce

BIOGRAFIA

Sono nato a maglie il 30 giugno 1965 e risiedo a Calimera in provincia di Lecce. Ho iniziato a dipingere nel 1991, dopo esser rimasto incantato da alcuni dipinti visti a una mostra.. E li è scattato un desiderio di emulare e di provare ad esprimere le mie emozioni con la pittura. Ultimamente ho ripreso a dipingere con un’intensa attività, riscuotendo successo di pubblico e di critica, partecipando alla mostra virtuale nel giugno 2020 con ampio riscontro da parte del pubblico internazionale.

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Margherita Masuzzo – Noto – Siracusa

BIOGRAFIA

MARGHERITA MASUZZO
Nata a Noto citta’ barocca in provincia di Siracusa. Sin da piccola mostra un’innata passione
per il disegno e la pittura.
Proprio a Noto, in occasione dell’Infiorata inizia le sue mostre personali e collettive,
dove ha riscontrato critiche favorevoli e riconoscimenti.
Conseguito il diploma di Maturita’ Scientifica, frequenta l’ Accademia di Belle Arti a Catania
(corso di decorazione). Allieva del M° Tano Brancato.
Socia del circolo artistico-culturale dell’Accademia “Voltaire”.
Usa varie tecniche: olio,china,matite,colori acrilici. Cura molto i dettagli decorativi.
Nel tempo ha approfondito i suoi studi dell’arte che trova affascinanti e l’assorbono completamente.
La sua ricerca stilistica l’ha portata a rivisitare e riprodurre le incisioni e i disegni
preparatori dei grandi del Rinascimento.
Con inesauribile e costante lavoro di pura ricerca tecnica, ha personalizzato le sue opere dipingendo
un particolare con il colore rosso.
Usa come supporto le pergamene, che prepara lei stessa artigianalmente per dare quel tocco di antico.
Ogni pergamena viene marcata con il timbro ( disegnato da lei stessa) che riporta le sue iniziali (
MM) e il
numero di matricola.
E’ affascinata dallo stile Liberty da cui prende ispirazione per fare i segnalibri, che hanno sempre come
supporto la pergamena.

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Loretta Agostini – Montecatini Terme – Pistoia

BIOGRAFIA

1-2019 – Premio internazionale i Grandi dell’Arte – esposizione Gallery Palermo Art Now

2-2019 – Partecipazione seconda esposizione arte contemporanea Mincio Art 2019 Rivalta sul Mincio (MN)

Pro Loco di Rivalta- Amici di Rivalta

3-2020- Trofeo artista dell’anno 2020- Cesenatico Artxepò Gallery

4-2020 – Trofeo Palma oro arti visive 2020 – Biennale Cannes- Artexpò Gallery

5-2020- Esposizione Galleria Pipi Caen Milano con Divulgarti Group- ViralArt

6-2020- Esposizione Palazzo Ducale Genova con Divulgarti Group- Raimbow

7-2020- Trofeo internazionale Tavolozza d’argento- Art Now

8-2020- Premio città di New York – Art Now

9-2020- Centro culturale ZeroUno- Barletta- Dentro ognuno di Noi- collettiva d’arte contemporanea

10-2020- Art Leader – di Angelo Crespi- Art Now

11-2020- arte in quarantena- Giorgio Mondadori- Art factory Spoleto

12-2020—XVIII edizione- Biblioteca Angelicha Roma

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Serena Della Rosa – Ponte San Nicolò – Padova

BIOGRAFIA

Nata a Rimini il 29 agosto 1972, già alla scuola media mi distinguevo per i miei disegni e le mie sculture. Poi ho frequentato regioneria e quindi abbandonato i miei doni artistici.

Dopo essermi trasferita a Padova per amore inizia il mio viaggio di ricerca interiore, attraverso lo shintoismo, buddismo, reiki, shiatsu, ed infine duidismo.

Inizio infatti il percorso di Bardo nell’O.B.O.D. ( Ordine dei Bardi Ovati e Druidi) , e durante questi studi ho modo di risvegliare ed esplorare i miei doni.

Imparo a suonare l’arpa celtica, grazie al videocorso di Marianne Gubri, e riprendo a fare sculture e disegni a matita.  Con la ripresa del disegno mi dirigo verso una nuova sfida : la pittura.

Non avevo mai avuto molte esperienze con i pennelli ed i colori ad olio, ma poi provo ……e devo dire con risultati molto soddisfacenti. E’ così che inizio la collezione de ”  I Cavalli dell’Anima ” , opere in cui miro a ritrarre , oltre alla bellezza dei cavalli, quello che hanno dentro, che li emoziona, per poi ritrasmetterlo a noi, mentre ammiriamo il quadro.

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Luigi Raimondi (1925 – 2015) Mestre – Venezia

BIOGRAFIA

Luigi Raimondi nasce a Mestre (Venezia) il 6 ottobre 1925.

Fin dall’infanzia dimostra di avere una predisposizione particolare per il disegno, che coltiverà da autodidatta fino al 1945, quando, militare a Monza, con la guerra agli sgoccioli, trascorre il tempo libero disegnando e riproducendo a carboncino opere di artisti famosi. La sua continua sete di ricerca lo porterà poco dopo a sperimentare con passione varie altre tecniche artistiche che affinerà nel tempo.

Negli anni Cinquanta frequenta la Scuola del Nudo all’Accademia di Belle Arti di Venezia, ricevendo elogi dai maestri per la sua capacità espressiva e la sua abilità nel ritrarre. Piuttosto schivo e concentrato in una continua ricerca di maturazione stilistica personale, non ama esporsi, ma negli anni Settanta, partecipa ad alcune mostre collettive, dove ottiene alcuni riconoscimenti e diversi consensi da parte di artisti di fama quali: Saetti, Santomaso, Gaspari, Pizzinato.

La sua è un’arte figurativa, egli ama profondamente la natura in tutte le sue forme, la disegna, la dipinge e la riproduce con le più svariate tecniche artistiche: olio, acquerello, china, pastello, incisione, zincografia, ecc…

La sua pittura subisce varie trasformazioni per la continua, esasperante ricerca che lo impegna per lunghi anni. La sua inquietudine, la pretesa di scoprire una nuova strada, lo spingono inevitabilmente a scavare tra le opere dei maestri, dai quali impara molto, senza però ottenere la risposta che la sua natura esige.

Così inizia il periodo più difficile per la sua attività artistica: un’attività sotterranea, in cui è plasmato da un continuo avvicendarsi di stati d’animo prevalentemente pessimistici che attribuiscono a tutti i soggetti delle sue opere, un’atmosfera crepuscolare.

Nel 1981 dipinge una piccola tela raffigurante il ritratto di Padre Leopoldo da Castelnuovo per una Cappellina sita all’interno del Convento dei Cappuccini di Bassano del Grappa; nel 1983 realizza un altro quadro raffigurante il frate, questa volta a grandezza naturale, e lo dona alla Chiesa Parrocchiale di Noventana (PD) in occasione della canonizzazione.

Tra il 1997 e il 2000 produce un’opera unica ed originale: realizza quindici tavole, ciascuna suddivisa in trenta piccoli riquadri che rappresentano la miniatura di opere realizzate in dimensioni più grandi, una straordinaria summa della sua produzione.

Dotato di grande umanità e sensibilità che sono percepibili in tutte le sue opere: paesaggi, fiori, nature morte, ritratti e autoritratti, egli, fino all’ultimo, dipinge esclusivamente per sé, per esprimere sé stesso e i suoi profondi stati d’animo.

Il 6 febbraio 2015, all’età di ottantanove anni, si separa per sempre dal suo studio, dai suoi pennelli, dalle sue tele, lasciando a questo mondo un grande patrimonio di tangibili sentimenti.

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Vincenzo Conciatori – Monserrato – Cagliari

BIOGRAFIA

Fin da giovane riusciva ad esprimersi con disinvoltura nel disegno.

A diciassette anni cessava di esprimersi con il figurativo classico per intraprendere l’espressione surreale (alla Dalì, per intenderci), per poi prediligere quella metafisica (alla De Chirico), in quanto gli permetteva di inserire nelle sue opere vari messaggi sociali e contemporanei come il potere, la disoccupazione, la sconfitta, la nascita di “Idea”, la scacchiera politica etc.

Oltre ad essere un bravo esecutore tecnico su tela è riuscito a catturare l’interesse di numerosi Comuni della Sardegna con i suoi “murales” sempre di concezione metafisica e dalle dimensioni notevoli che hanno raggiunto anche i 300mq.

Quello che colpisce nelle opere dell’artista sono i fervidi colori, dove il rosso e colore puro, ma soprattutto la fantasia delle realizzazioni (le foto purtroppo non gli rendono giustizia).

Si è adoperato per organizzare manifestazioni artistico culturali nell’ambito dell’Università degli Studi di Cagliari come Responsabile della sez. Arte Cultura Musica ed anche al di fuori con corsi di disegno, pittura e murales.

Si sono interessati all’arte di Conciatori i giornalisti:

M. Dolores Picciau (Unione Sarda), Pupo Gorini (Sardegna 1),

Martino Casalini, il maestro Gianni Argiolas, il Prof. Gaetano Gugliotta e Vittorio Sgarbi e le TV regionali Videolina – Sardegna1 – Telesetar.

I suoi lavori si trovano in diversi paesi della Sardegna e sono in continuo aumento le richieste per nuove realizzazioni ma conosciuto in campo nazionale, specialmente su Internet.

Ha promosso iniziative tendenti alla divulgazione dell’arte e coinvolto strutture già esistenti per manifestazioni sempre più corpose ed importanti sia in campo regionale, nazionale e internazionale.

Ha progettato e realizzato manifestazioni in campo nazionale ed internazionale coinvolgendo artisti, siti web e gallerie per l’autogestione dell’Arte a costo zero.

Webmaster del sito sociale “Arte, non tutto ………ma quasi”, ha coordinato e partecipato a varie iniziative di tutta Italia. Attualmente è presente in vari portali dedicati all’arte e su facebook sia nel profilo Elide X Vincenzo Conciatori, sia nella pagina d’arte da lui creata “arte:autogestione”.

L’artista è deceduto il 24 febbraio 2018 e attualmente il suo progetto di diffusione e divulgazione dell’arte viene portato avanti dalla moglie Ausilia e dalla figlia Elide.

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