Category Archives: Disegnatori

Pezzotta Ornella

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ARCHIVIO STORICO DELL’ARTE ITALIANA

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GLI AUTORI DELLA STORIA

L’artista Ornella Pezzotta vive ed opera Bolgare – Bergamo

Cell. 335.6548170

e-mail: byopes@gmail.com

Attestato Archiviazione 2021

BIOGRAFIA

Pezzotta Ornella nasce nel 1968, da padre Tarcisio falegname ed artista e Maria casalinga.

Presso la bottega paterna di Bolgare (Bg), Ornella iniziò la sua attività artistica verso il 1980, impegnata come aiutante del padre in attività di restauro e di realizzazione di mobili in stile a completamento, ampliamento e trasformazione di mobili e cornici antichi anche presso Chiese e Sacrestie. Continuò negli anni successivi fino al 1987.

Originaria di Bolgare, paese della bassa bergamasca attraversato dal torrente Cherio e paese che chiude a valle la Valcavallina, famosa per il caratteristico lago di Endine.

L’artista vive a Bolgare per tutta l’infanzia e nel 1987 si trasferisce a Calcinate dove risiede tutt’ora. Bolgarese nell’anima, ama fare lunghe passeggiate attraverso i campi, attraversando il ponte di legno sul torrente Cherio ed immergendosi nel selvaggio Parco Nochetto, allungando poi il passo verso il bellissimo Santuario della Madonna dei Campi, Piazza della Vita e il Parco del Palazzo Berlendis. Queste passeggiate son o un toccasana fertile ed anche fervente alimento per la creatività artistica. Così pure le montagne che contrastano la pianura bergamasca rendono omaggio alla bellezza dell’universo. La fatica delle camminate in montagna e il raggiungimento della vetta aprono i polmoni, il respiro, il cuore e la vista a spettacoli meravigliosi: tutti stimoli visivi ed emozionali importanti per i soggetti delle opere artistiche. L’artista fruisce per la produzione delle opere anche della propria spiccata sensibilità verso le relazioni umane, i sogni e l’inconscio. Ama i colori e li muove in una continua ricerca di armonia.

Negli anni, c’è stata una sospensione dell’attività dovuta alla dedizione alla famiglia (crescita dei figli e dedizione ai genitori ammalati) fino al 2007.

Successivamente ha ripreso l’interesse per la pittura con diverse tecniche: pittura acrilica, pittura ad olio, pastello a matita, acquerello.

Molte delle opere sono state realizzate su commissionate di clienti.

BIOGRAPHY

Pezzotta Ornella was born in 1968, from father Tarcisio carpenter and artist and Maria housewife.

At the paternal workshop in Bolgare (Bg), Ornella began her artistic activity around 1980, working as a helper to her father in the restoration and construction of period furniture to complete, enlarge and transform antique furniture and frames also in churches. and Sacristies. She continued in the following years until 1987.

She comes from Bolgare, a village in the lower Bergamo area crossed by the Cherio stream and a village that closes the Valcavallina downstream, famous for the characteristic lake of Endine.

She the artist she lived in Bolgare throughout her childhood and in 1987 she moved to Calcinate where she still resides. Bolgarese in his soul, he loves taking long walks through the fields, crossing the wooden bridge over the Cherio stream and immersing himself in the wild Nochetto Park, then lengthening the step towards the beautiful Sanctuary of the Madonna dei Campi, Piazza della Vita and the Park of the Berlendis Palace . These walks are either a fertile panacea and also a fervent food for artistic creativity. The mountains that contrast the Bergamo plain also pay homage to the beauty of the universe. The fatigue of walking in the mountains and reaching the summit opens the lungs, breath, heart and sight to wonderful shows: all visual and emotional stimuli that are important for the subjects of her artistic works. For the production of her works, the artist also benefits from her strong sensitivity towards human relationships, dreams and the unconscious. She loves colors and moves them in a continuous search for harmony.

Over the years, there has been a suspension of the activity due to dedication to the family (raising children and dedication to sick parents) until 2007.

Later she regained interest in painting with different techniques: acrylic painting, oil painting, pencil pastel, watercolor.

Many of her works were made on commission from clients.

 

 

Ielasi Giuseppe Antonio

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ARCHIVIO STORICO DELL’ARTE ITALIANA

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GLI AUTORI DELLA STORIA

Il maestro Giuseppe Antonio Ielasi vive ed opera a Locri – Reggio Calabria

Cell. 388.8093408

e-mail: ielasi.giuseppe.antonio@gmail.com

Attestato Archiviazione 2021

BIOGRAFIA

Giuseppe Antonio Ielasi, è un giovane artista calabrese. Nato a Locri nel 1993, si diploma come Perito meccanico, conseguendo successivamente la laurea triennale in Ingegneria Civile. Attualmente insegna in provincia di Alessandria.

La passione per l’arte nasce a partire dalle scuole medie e viene coltivata e approfondita ai tempi dell’Università, quando, per distogliere la mente dallo studio, inizia a disegnare utilizzando la tecnica del chiaroscuro sugli animali.

Dopo un momento di pausa artistica, ritrova la propria passione ad Alessandria, dedicandosi ai ritratti dei volti umani e degli animali.

Nel 2020 gli viene rilasciato il premio Van Gogh da parte di La Chimera Lecce per meriti artistici e il Diploma per meriti artistici da parte dell’Archivio Storico Universale delle Belle Arti del Centro Accademico Maison D’Art di Padova.

BIOGRAPHY

Giuseppe Antonio Ielasi, is a young Calabrian artist. Born in Locri in 1993, he graduated as a mechanical expert, subsequently obtaining a three-year degree in Civil Engineering. He currently teaches in the province of Alessandria.

The passion for art was born from middle school and was cultivated and deepened at the time of the university, when, to distract his mind from studying, he began to draw using the chiaroscuro technique on animals.

After a moment of artistic break, he rediscovers his passion in Alexandria, dedicating himself to portraits of human and animal faces.

In 2020 he was awarded the Van Gogh prize by La Chimera Lecce for artistic merit and the Diploma for artistic merit by the Universal Historical Archive of Fine Arts of the Maison D’Art Academic Center in Padua.

 

Biolchi Renzo

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ARCHIVIO STORICO DELL’ARTE ITALIANA

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GLI AUTORI DELLA STORIA

Il maestro Renzo Biolchi vive ed opera a Cantù – Como

Cell. 340.6543573

e-mail: dariosesana61@gmail.com

Attestato Archiviazione opere d'arte 2021

BIOGRAFIA

Biolchi Renzo nasce a Cantu’ (CO) il primo aprile del 45, dopo la scuola dell’obbligo, all’eta’ di 10 anni, a causa della prematura morte del padre e quindi per sostenere economicamente la famiglia, si vede costretto a  lasciare gli studi e ad entrare subito nel mondo del lavoro; lavora presso un negozio di generi alimentari in qualita’ di garzone e consegnatario a domicilio dei prodotti. All’ eta’ di 15 anni un grave incidente   (viene travolto da un’auto mentre consegna della merce) segna una svolta nella sua vita; costretto a letto per parecchi mesi immobilizzato da una ingessatura del busto e degli arti,  perde  il lavoro; un benefattore decide pero’ di aiutarlo e gli permette di frequentare la scuola d’arte locale; qui apprende a padroneggiare gli strumenti della tecnica pittorica; cinque anni piu’ tardi, grazie al suo impegno come autodidatta, intraprende la carriera del grafico pubblicitario prima e successivamente del designer d’arredo. In quel periodo della sua vita, nei ritagli di tempo che il lavoro gli concede, continua comunque a coltivare la sua passione per l’arte pittorica ed a realizzare diverse opere, che  regala, quasi sempre, ad amici e conoscenti. Per diversi anni, a seguito della malattia e della scomparsa dell’amata moglie, e vittima di una forte prostrazione, sospende ogni tipo di attivita’ creativa, isolandosi dal contesto sociale. il 2019 segna una seconda svolta nella sua vita, perche’ riesce a trovare la forza di uscire dalla trappola della depressione in cui era caduto, decidendo di dedicarsi ancora , con rinnovata passione ed entusiasmo, a rappresentare su tela  le sue idee, le stesse che aveva espresso anche in forma scritta anni prima attraverso la pubblicazione di un libro, il cui titolo e’ diventato anche il leitmotiv delle sue opere pittoriche : “L’UNIVERSO E’ UNA SOLA ANIMA”  in formato cartaceo e in formato digitale. 

BIOGRAPHY

Biolchi Renzo was born in Cantu ‘(CO) on 1 April 45, after compulsory school, at the age of 10, due to the premature death of his father and therefore to financially support the family, he was forced to leave studies and to immediately enter the world of work; he works at a grocery store as an apprentice and home consignee of the products. At the age of 15 a serious accident (he is hit by a car while delivering the goods) marks a turning point in his life; confined to bed for several months immobilized by a cast of the bust and limbs, he loses his job; a benefactor decides to help him and allows him to attend the local art school; here he learns to master the tools of the painting technique; five years later, thanks to his commitment as a self-taught person, he began his career as an advertising graphic designer first and later as a furniture designer. In that period of his life, in the spare time that his work grants him, he continues to cultivate his passion for the art of painting and to create various works, which he almost always gives to friends and acquaintances. For several years, following the illness and the disappearance of his beloved wife, and the victim of a strong prostration, he suspended any kind of creative activity, isolating himself from the social context. 2019 marks a second turning point in his life, because he manages to find the strength to get out of the trap of depression into which he had fallen, deciding to dedicate himself again, with renewed passion and enthusiasm, to representing his ideas on canvas, the same ones that he had also expressed in written form years earlier through the publication of a book, the title of which has also become the leitmotif of his pictorial works: “THE UNIVERSE IS ONE SOUL” in paper and digital format.

Palumbo Marco

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ARCHIVIO STORICO DELL’ARTE ITALIANA

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GLI AUTORI DELLA STORIA

Il maestro Marco Palumbo vive ed opera a Vicenza

Cell. 351.6044117

e-mail: pamart17@libero.it

Attestato Archiviazione 2021

BIOGRAFIA

Sono nato a Roma nell’anno 1973.

Per motivi legati al lavoro nell’anno 2001 mi sono trasferito a Vicenza

dove vivo attualmente.

Sono l’ultimo di sette figli, mia Madre rimase vedova quando io avevo poco più di due anni.

Questa situazione non mi ha dato la possibilità di proseguire gli studi, quindi terminate le scuole medie entrai nel mondo del lavoro.

Nell’anno 2001, all’età di 27 anni, trovai un buon posto di lavoro, ma questo ha richiesto il mio trasferimento nel veneto, bellissima regione d’Italia che a livello lavorativo, e non solo, mi ha dato molto.

Sono un’artista autodidatta, la mia passione per il disegno mi ha accompagnato sin da bambino.

Nell’anno 2009 la mia creatività ha preso una strada diversa,

ho messo da parte matita e colori, ed ho intrapreso un nuovo tipo di arte che ho ideato, approfondito e nel tempo perfezionato da me.

Amo chiamare le mie opere “puzzle di pietra”.

Personalmente questo tipo di arte mi dà piena libertà di spaziare tra immagini e materiali per la realizzazione.

Le mie opere sono tutte interamente ideata da me , dalla scelta del soggetto, alla posa in opera, fino al completamento con cornice.

Le mie opere sono realizzate con sabbia e granelli di pietra vario genere che posiziono singolarmente, come dire “Roma è stata fatta un mattone alla volta”, così le mie opere sono realizzate un granello alla volta.

Il tempo è la vita, e cosa c’è di più prezioso della vita?

Io non ho fretta, e non guardo il tempo che scorre, ma guardo sempre l’obbiettivo da raggiungere e il risultato finale.

Non è importante il tempo che passa ma come lo si impiega, perché il risultato del nostro operato resta per sempre negli occhi e nel cuore di chi lo ha compreso.

BIOGRAPHY

I was born in Rome in 1973.

For reasons related to work in 2001 I moved to Vicenza

where I currently live.

I am the last of seven children, my mother was widowed when I was just over two years old.

This situation did not give me the opportunity to continue my studies, so after finishing middle school I entered the world of work.

In 2001, at the age of 27, I found a good job, but this required my transfer to the Veneto region, a beautiful region of Italy that has given me a lot in terms of work and beyond.

I am a self-taught artist, my passion for drawing has accompanied me since I was a child.

In 2009 my creativity took a different path,

I put aside pencil and colors, and I embarked on a new type of art that I have conceived, deepened and perfected over time by myself.

I love to call my works “stone puzzles”.

Personally this type of art gives me full freedom to range between images and materials for the realization.

My works are all entirely conceived by me, from the choice of the subject, to the installation, up to the completion with frame.

My works are made with sand and various kinds of stone grains that I place individually, as if to say “Rome was made one brick at a time”, so my works are made one grain at a time.

Time is life, and what is more precious than life?

I’m not in a hurry, and I don’t watch time go by, but I always look at the goal to be achieved and the final result.

The time that passes is not important but how it is used, because the result of our work remains forever in the eyes and hearts of those who understood it.

 

Marrocu Andrea

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ARCHIVIO STORICO DELL’ARTE ITALIANA

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GLI AUTORI DELLA STORIA

Il maestro Andrea Marrocu vive ed opera a Roma

Cell. 331.7155790

e-mail: andreamarrocu40@gmail.com

www.andreamarrocu.com

Attestato Archiviazione 2020

BIOGRAFIA

Andrea Marrocu vive ed opera a Roma. Tecnico della radiologia operante nell’ospedale in Radioterapia, da diversi anni coltiva la passione per l’arte partecipando ad eventi su scala nazionale ed internazionale riscuotendo sempre plauso e successo di critica per l’originalità e la bellezza delle sue opere d’arte.

RASSEGNE D’ARTE

2014
Biennale Internazionale del Quadro e della Scultura – Scuola della Carità,   Padova
Arte Fiera – Padova
Biennale Europea dell’Arte – Padova
Mostra personale – Galleria Maison d’Art via Cesare Battisti 77 – Padova

2015
Dipinti d’Autore – Scoletta San Zaccaria – Venezia

Rassegna nazionale Tra Arte e Turismo – Oratorio della Barchessa di Limena (PD)

BIBLIOGRAFIA

Catalogo “Biennale Internazionale del Quadro e della Scultura” Archivio Monografico dell’Arte Italiana – Maison d’Art – Padova

Enciclopedia Europea dell’arte Moderna ai giorni d’oggi – Archivio Monografico dell’Arte Italiana – Maison d’Art – Padova

 

Credo nella forza dei colori, nelle mie tele voglio assolutamente che ogni colore sia protagonista e nessuno sovrasta l’altro…

Credo che tutti i colori abbiamo qualcosa da dire e un loro modo di stupire gli occhi di chi guarda, basta metterli nel modo giusto.

                                                                                                                                                                                    Andrea Marrocu

BIOGRAPHY

Andrea Marrocu lives and works in Rome. Radiology technician operating in the Radiotherapy hospital, for several years he has cultivated a passion for art by participating in events on a national and international scale, always receiving applause and critical acclaim for the originality and beauty of his works of art.

ART REVIEWS

2014
International Biennial of Painting and Sculpture – School of Charity, Padua
Arte Fiera – Padua
European Biennial of Art – Padua
Personal exhibition – Maison d’Art Gallery via Cesare Battisti 77 – Padua

2015
Author Paintings – Scoletta San Zaccaria – Venice

National Exhibition Between Art and Tourism – Oratorio della Barchessa di Limena (PD)

BIBLIOGRAPHY

Catalog “International Biennial of Painting and Sculpture” Monographic Archive of Italian Art – Maison d’Art – Padua

European Encyclopedia of Modern Art in the present day – Monographic Archive of Italian Art – Maison d’Art – Padua

I believe in the power of colors, in my paintings I absolutely want each color to be the protagonist and no one stands above the other …

I believe that all colors have something to say and their way of surprising the eyes of the beholder, just put them in the right way.

Andrea Marrocu

 

Cantoni Luciano

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ARCHIVIO STORICO DELL’ARTE ITALIANA

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GLI AUTORI DELLA STORIA

Il maestro Luciano Cantoni vive ed opera a Cesena

Cell. 338.6875600

e-mail: luciano.contoni.cesena@gmail.com

Attestato Archiviazione 2020

BIOGRAFIA

Luciano Cantoni, artista cesenate, è cresciuto nell’arte in ambiente familiare e si è dedicato alla pittura a olio sin dall’età giovanile.
Nella sua ricerca predilige la figura ed il volto femminili, trattati mediante un segno grafico delicato, che pare sfumarsi sulla tela, elargendo particolari emozionali.
La sua è una pittura sensuale, che porta ad un dialogo profondo con chi osserva. 
Melanconica espressività nelle donne che raffigura, travagliate dalla trama fitta della juta, in un figurativismo che si rifà agli schizzi rinascimentali. I particolari essenzializzano il soggetto, le cromie sono oniriche, sfumate, colori dell’introspezione che aprono e chiudono percorsi interpretativi infiniti, attraverso un’erosione eziologica. 
Partecipa a numerosi concorsi e mostre collettive e personali in Italia e nelle maggiori capitali europee (fra le ultime  Parigi, Londra, Berlino e Bruxelles)  riscuotendo ampi riconoscimenti di critica e di pubblico.
E’ membro del Consiglio direttivo dell’ADARC,  l’Associazione degli Artisti Cesenati.

BIOGRAPHY

Luciano Cantoni, an artist from Cesena, grew up in art in a family environment and has dedicated himself to oil painting since his youth.
In his research he prefers the female figure and face, treated by means of a delicate graphic sign, which seems to fade on the canvas, giving emotional details.
His is a sensual painting, which leads to a deep dialogue with the viewer.
Melancholic expressiveness in the women he depicts, troubled by the dense texture of jute, in a figurativism that refers to the Renaissance sketches. The details essential the subject, the colors are dreamlike, nuanced, introspection colors that open and close infinite interpretative paths, through an etiological erosion.
He participates in numerous collective and personal competitions and exhibitions in Italy and in the major European capitals (including the latest Paris, London, Berlin and Brussels), receiving wide acclaim from critics and audiences.
He is a member of the board of directors of ADARC, the Association of Cesenati Artists.

Pacini Patrizia

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ARCHIVIO STORICO DELL’ARTE ITALIANA

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GLI AUTORI DELLA STORIA

L’artista Patrizia Pacini vive ed opera a Firenze

Cell.

e-mail: patrizia_p75@yahoo.it

Attestato Archiviazione 2020

BIOGRAFIA

Patrizia Pacini nasce a Firenze il 12 agosto 1975.
La vibrante percezione della propria energia femminile la spinge a creare e dare
vita ai suoi quadri e alle sue installazioni che spesso richiamano tematiche legate
alla donna, alla spiritualità e alla ricerca di un nuovo modo di scoprire se stessi
attraverso le emozioni che le opere suscitano.
Artista autodidatta, la sua passione per la creatività si è sviluppata nel momento in
cui ha iniziato a rivisitare semplici manichini attraverso l’uso di più tecniche
facendone dei complementi di arredo e lampade con il marchio SuryArt Firenze.
Successivamente si dedica all’astrattismo dove trasmette una sensibilità spiccata
verso la profondità misteriosa della natura umana, una volontà di trasmettere un
messaggio di andare oltre il pragmatismo e la materialità del conosciuto, verso una
ricerca più’ profonda di sé stessi. L’ispirazione nasce dal suo percorso spirituale,
dallo studio e la pratica della filosofia tantrica e ayurvedica, cosi’ come dal taoismo
e della bioenergetica.

BIOGRAPHY

Patrizia Pacini was born in Florence on August 12, 1975.
The vibrant perception of one’s feminine energy pushes her to create and give
life to his paintings and installations that often refer to related issues
to women, to spirituality and to the search for a new way to discover themselves
through the emotions that the works arouse.
Self taught artist, his passion for creativity developed in the moment
which began to revisit simple dummies through the use of multiple techniques
making them furnishing accessories and lamps with the SuryArt Firenze brand.
Subsequently, he devoted himself to abstractionism where he transmitted a marked sensitivity
towards the mysterious depth of human nature, a will to transmit a
message of going beyond the pragmatism and materiality of the known, towards one
deeper search for oneself. The inspiration comes from his spiritual path,
from the study and practice of Tantric and Ayurvedic philosophy, as well as from Taoism
and bioenergetics.

 

Giaudrone Vilma

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ARCHIVIO STORICO DELL’ARTE ITALIANA

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GLI AUTORI DELLA STORIA

L’artista Vilma Giaudrone in arte Magia vive ed opera a Cuorgnè – Torino

Cell. 335.5477636

Tel. 0124.629745

e-mail: vilma.giaudrone@alice.it

Attestato Archiviazione 2020

BIOGRAFIA

Nata a Cuorgnè (Torino) il 14.03.46, dipinge dal 1956 con successo di critica e pubblico nella sua attività artistica.

Dal 2015 è Presidente del “Centro Culturale Artistico Carlin Bergoglio” di Cuorgnè (TO) del

quale è stata segretario per 8 anni.

Ha riscosso numerosi premi ed è inserita in diversi cataloghi e libri d’arte con recensioni di critici d’arte.

MOSTRE COLLETTIVE ED ESTEMPORANEE:

Dal 2001 al 2015 ha partecipato a n. 120 mostre nei seguenti comuni:

Cuorgnè, Chieri, Favria, Forno Can., Torino, Valperga, Venaria Reale, Ferrara, Brindisi, Salassa,

Levone, Grosseto, Pavone Can., Agliè, Castellamonte, Canischio, Palermo, S.Maurizio, Foglizzo,

Strambino, “Internet Art Fair” e galleria on-line di “Immagine Arte”, Catania, Fiuggi, New York, Tarquinia,

Venezia, Firenze.

MOSTRE PERSONALI:

AOSTA – Sala Espositiva “Torre dei Signori” – Porta Pretoria.

CAPRI – Sala Mostre “Centro Caprense Ignazio Cerio” – Piazzetta Cerio.

BIOGRAPHY

Born in Cuorgnè (Turin) on 14.03.46, she is self-taught and started painting in 1956 and then suspended from 1960 to 2001 for work reasons.

Since 2015 he is President of the “Carlin Bergoglio Artistic Cultural Center” in Cuorgnè (TO) of

which has been secretary for 8 years.

It has received numerous awards and is included in several catalogs and art books with reviews by art critics.

COLLECTIVE AND ESTEMPORANEE EXHIBITIONS:

From 2001 to 2015 he participated in n. 120 exhibitions in the following municipalities:

Cuorgnè, Chieri, Favria, Forno Can., Turin, Valperga, Venaria Reale, Ferrara, Brindisi, Salassa,

Levone, Grosseto, Pavone Can., Agliè, Castellamonte, Canischio, Palermo, S.Maurizio, Foglizzo,

Strambino, “Internet Art Fair” and on-line gallery of “Immagine Arte”, Catania, Fiuggi, New York, Tarquinia,

Venice, Florence.

PERSONAL EXHIBITIONS:

AOSTA – “Torre dei Signori” exhibition hall – Porta Pretoria.

CAPRI – Exhibition Center “Centro Caprense Ignazio Cerio” – Piazzetta Cerio.

Palumbo Marco

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ARCHIVIO STORICO DELL’ARTE ITALIANA

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GLI AUTORI DELLA STORIA

Il maestro Marco Palumbo vive ed opera a Vicenza

Cell. 351.6044117

e-mail: pamart17@libero.it

Attestato Archiviazione 2020

BIOGRAFIA

Sono nato a Roma nell’anno 1973.

Per motivi legati al lavoro nell’anno 2001 mi sono trasferito a Vicenza

dove vivo attualmente.

Sono l’ultimo di sette figli, mia Madre rimase vedova quando io avevo poco più di due anni.

Questa situazione non mi ha dato la possibilità di proseguire gli studi, quindi terminate le scuole medie entrai nel mondo del lavoro.

Nell’anno 2001, all’età di 27 anni, trovai un buon posto di lavoro, ma questo ha richiesto il mio trasferimento nel veneto, bellissima regione d’Italia che a livello lavorativo, e non solo, mi ha dato molto.

Sono un’artista autodidatta, la mia passione per il disegno mi ha accompagnato sin da bambino.

Nell’anno 2009 la mia creatività ha preso una strada diversa,

ho messo da parte matita e colori, ed ho intrapreso un nuovo tipo di arte che ho ideato, approfondito e nel tempo perfezionato da me.

Amo chiamare le mie opere “puzzle di pietra”.

Personalmente questo tipo di arte mi dà piena libertà di spaziare tra immagini e materiali per la realizzazione.

Le mie opere sono tutte interamente ideata da me , dalla scelta del soggetto, alla posa in opera, fino al completamento con cornice.

Le mie opere sono realizzate con sabbia e granelli di pietra vario genere che posiziono singolarmente, come dire “Roma è stata fatta un mattone alla volta”, così le mie opere sono realizzate un granello alla volta.

Il tempo è la vita, e cosa c’è di più prezioso della vita?

Io non ho fretta, e non guardo il tempo che scorre, ma guardo sempre l’obbiettivo da raggiungere e il risultato finale.

Non è importante il tempo che passa ma come lo si impiega, perché il risultato del nostro operato resta per sempre negli occhi e nel cuore di chi lo ha compreso.

BIOGRAPHY

I was born in Rome in 1973.

For work-related reasons, in 2001 I moved to Vicenza

where I currently live.

I am the last of seven children, my mother was widowed when I was just over two years old.

This situation did not give me the opportunity to continue my studies, so after finishing middle school I entered the world of work.

In the year 2001, at the age of 27, I found a good job, but this required my transfer to the Veneto region, a beautiful region of Italy which at work level, and not only, gave me a lot.

I am a self-taught artist, my passion for drawing has accompanied me since I was a child.

In 2009 my creativity took a different path,

I put aside pencil and colors, and I embarked on a new type of art that I conceived, deepened and perfected over time.

I love to call my works “stone puzzle”.

Personally this type of art gives me full freedom to space between images and materials for the realization.

My works are all entirely conceived by me, from the choice of the subject, to the installation, up to the completion with frame.

My works are made with sand and stone grains of various kinds that I place individually, like saying “Rome was made one brick at a time”, so my works are made one grain at a time.

Time is life, and what is more precious than life?

I am in no hurry, and I do not look at the time that passes, but I always look at the goal to be achieved and the final result.

Time does not matter but how it is used, because the result of our work remains forever in the eyes and hearts of those who have understood it.

 

Ouatu Gheorghita

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ARCHIVIO STORICO DELL’ARTE ITALIANA

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GLI AUTORI DELLA STORIA

L’artista Gherghita Ouatu vive ed opera a Foggia

Cell. 329.4381420

e-mail: artegheorghita10@gmail.com

Attestato Archiviazione 2020

BIOGRAFIA

Gheorghita Ouatu è nata il 10 giugno 1985 a Tulcea, ridente città turistica atraversatta dal Danubio nel Sud-est della Romania.Vivo in Italia dal 2004,paese che ho sempre definito “come MADRE DELL’ ARTE”. Dopo alcuni anni vissuti a Roma mi trasferisco a Foggia dove mi sposo nel 2013.Sin da piccola dipingevo con qualsiasi sostanza potesse diventare “colore” e su qualsiasi superficie sognando un giorno di poter dipingere anche sull’aria.Autodidatta di formazione nel 2018 conosco il maestro Zahi Issa con il quale approfondisco alcuni aspetti della tecnica ritrattistica.Realizzo quadri e sculture anche mediante l’utilizzo di materiali di riciclo e sassi ai quali mi dà emozione “dargli vita”.Ho partecipato a numerose manifestazioni e collettive d’arte sia nazionali che internazionali ricevendo vari premi e riconoscimenti.Tra le più recenti (nel 2019) Palabra en el Mundo a Bari,Vivi d’arte a Foggia, Biennale Italiana a Budapest, L’arte sì mostra a palazzo Ferrajoli a Roma, I colori  della solidarietà a Bari,Rassegna nazionale di pittura e scultura a Gioia del Colle, Collettiva di pittura e scultura a Foggia,(nel 2020) Fiera Internazionale d’arte a Innsbruck Digital Exhibition Art Innsbruck Fair.Sono stata ospite nella trasmissione Poeti e poesie Arte e Artisti.Le mie opere si trovano in strutture pubbliche e private e su vari cataloghi e riviste d’arte.

BIOGRAPHY

Gheorghita Ouatu was born on 10 June 1985 in Tulcea, a pleasant tourist city crossed by the Danube in the south-east of Romania. I have lived in Italy since 2004, a country that I have always defined “as MOTHER OF ART”. After a few years living in Rome I moved to Foggia where I got married in 2013. As a child I painted with any substance that could become “color” and on any surface dreaming one day of being able to paint even on the air. Self-taught of training in 2018 I know the master Zahi Issa with whom I deepen some aspects of the portraiture technique. I make paintings and sculptures also through the use of recycled materials and stones which give me emotion “give them life”. I have participated in numerous events and collective art exhibitions both nationally and international ones, receiving various prizes and recognitions. Among the most recent (in 2019) Palabra en el Mundo in Bari, Live art in Foggia, Italian Biennale in Budapest, Art shows itself at Palazzo Ferrajoli in Rome, The colors of solidarity in Bari, National exhibition of painting and sculpture in Gioia del Colle, Collective of painting and sculpture in Foggia, (in 2020) International Art Fair in Innsbruck Digital Exhibition Art Innsbruc k Fair. I was a guest in the transmission Poets and poems Art and Artists. My works are found in public and private structures and in various catalogs and art magazines.