ARCHIVIO STORICO DELL’ARTE ITALIANA
GLI AUTORI DELLA STORIA
Il maestro Onofrio Aloisio vive ed opera a Palagiano – Taranto
Cell. 366.6587127
e-mail: onofrio.aloisio@gmail.com
BIOGRAFIA
Nato a Palagiano (Ta) nel 1953
ha sempre mostrato interesse e passione verso l’arte, formatosi da autodidatta, usa legno, tufo, pietra leccese e la creta dando vita a forme di vario genere.
– Nell’eseguire le sue opere, nel corso degli anni ha avuto esigenza di disegnare e approfondire lo studio, di proporzioni, colori e conoscenza/ricerca di materiali che gli permettesse di trasformare artisticamente la sua voglia di manipolare
(il f a r e ).
Usa tronchi e radici creando un mondo fantastico fatto di facce animali e altro.
– Prima mostra personale di scultura, organizzata dal Circolo Svegliarci il 17 e 18 maggio 2003, la MOSTRA di SCULTURA a Palagiano;
– Tiene un corso di scultura di 20 ore tenutasi presso la scuola elementare di Palagiano dal 24 agosto 2003 organizzata dal Circolo Arci di Palagiano;
– Partecipa alla 38 Rassegna Internazionale di Pittura Città Mottola “Artisti a confronto” dal 24 dicembre 2003 al 05 gennaio 2004;
– Partecipa alla 1° mostra artisti in Arsenale Marina Militare di Taranto e al Castello Aragonese di Taranto 9 dicembre 2003;
– Invia alcune opere a URBINO “LE VIE DEL PRESEPE” dal 13 dicembre 2003 al 11 gennaio 2004.
Dopo questo periodo non partecipa ad altre mostre, continuando a lavorare e a creare altre opere.
Le ultime creazioni sono state i paesaggi realizzati con legnetti, materiale trovati in spiaggia.
Gli scarti, i rifiuti non sono tali ma possono diventare delle opere d’ arti, il mare la natura crea e leviga, basta poco per la creatività.
In natura non c’è scarto ma diversità di utilizzo.
BIOGRAPHY
Born in Palagiano (Ta) in 1953
he has always shown interest and passion for art, trained as a self-taught man, he uses wood, tuff, Lecce stone and clay, giving life to forms of various kinds.
– In carrying out his works, over the years he had the need to design and deepen the study of proportions, colors and knowledge / research of materials that would allow him to artistically transform his desire to manipulate
(the do ).
He uses trunks and roots to create a fantasy world of animal faces and more.
– First personal sculpture exhibition, organized by Circolo Svegliarci on 17 and 18 May 2003, the SCULPTURE EXHIBITION in Palagiano;
-He holds a 20-hour sculpture course held at the primary school of Palagiano since 24 August 2003 organized by the Circolo Arci di Palagiano;
– Participates in the 38th International Review of Painting Città Mottola “Artists in comparison” from 24 December 2003 to 05 January 2004;
– Participates in the 1st artists exhibition in the Arsenale Marina Militare of Taranto and at the Aragonese Castle of Taranto on December 9, 2003;
– Send some works to URBINO “LE VIE DEL PRESEPE” from 13 December 2003 to 11 January 2004.
After this period he does not participate in other exhibitions, continuing to work and create other works.
His latest creations were landscapes made with sticks, material found on the beach.
Scraps, waste are not such but can become works of art, the sea creates and smoothes nature, it doesn’t take much for creativity.
In nature there is no waste but diversity of use.
ARCHIVIO STORICO DELL’ARTE ITALIANA
GLI AUTORI DELLA STORIA
L’artista Fabiana Macaluso vive ed opera a Torino
e-mail: fabiana19802@gmail.com
www.fabianamacaluso.com
BIOGRAFIA
Macaluso Fabiana,
Nata a Torino 20/2/80 studia presso liceo artistico Renato Cottini di Torino si diploma con ottimi voti e frequenta alcuni corsi continuando la sua passione.Insegna presso un associazione dove ha dato origine al suo laboratorio artistico sociale art-Therapy , insegna gratuitamente… aperto a tutti coloro che non hanno le possibilità economica e a persone anche diversamente abili, improntando l’arte come una terapia di gruppo e buon umore e di cultura portando i suoi allievi a partecipare ad alcune rassegne internazionali durante l’anno per mettere in mostra le loro capacità artistiche.
Nasce in lei durante i suoi viaggi la passione verso popoli tribali ed etnie diverse dalle sue origini, cerca dunque attualmente di parlare tramite le sue tele e sculture , di creare arte per l’integrazione.Le sue tele veicolano il patos emotivo e affettivo di una storia personale immersa tra queste terre lontane.L’intento è di condividere lo splendore di questi popoli ,i colori, i volti le espressioni struggenti ed i tratti intensi, raccontano della sacralità e della austerità rispettosa che questi popoli attribuiscono alla vita ,con la quale si sentono fusi e interrelati come un flusso unico che sgorga dal sangue nelle vene e si intreccia misticamente ai raggi del sole rovente che li abbraccia.Non vi e rottura tra ciò che è fisico e ciò che è metafisico.Macaluso vuole che il suo viaggio sia il viaggio di tutti coloro che osservano.
Partecipa a prestigiose mostre… per saperne di più visitare il sito : (macaluso-fabiana.jimdofree.com)o(www.fabianamacaluso.it) oppure scaricate l’app personale Macaluso Fabiana sul Play store di Google è disponibile anche la Galleria 3d di Macaluso Fabiana su YouTube.
Ospite più volte a canale 86 tv e canale 828 tv gold su Sky a Roma al programma poeti e poesia arte e artisti presenta le sue collezioni sulla Polinesia e sul Kenya.
E in vendita Il catalogo di Pagine editore “Universi d’arte “ volume 33 su Amazon e a breve anche il catalogo con 14 opere dell’artista “Affreschi”n.9 in esposizione alle fiere del libro di tutta italia.
Viene pubblicato il calendario artistico di Alhena editore del 2019 dedicando lo spazio a due opere di Macaluso per il mese di settembre.
(Verranno pubblicate 3 sue opere sul Cam di MONDADORI per novembre 2019) e (sul libro di storia dell’arte “L’EVOLUZIONE DELL’arte MODERNA TRA IL VENTESIMO E VENTUNESIMO SECOLO” storicizzazione critica archiviato alla biblioteca Thomas J. WASTON DEL METROPOLITAN MUSEM DI NEW YORK.)( su ICONARTMAGAZIN online viene recensita la sua opera “ the peace list”)(sul blog di Dantebus viene fatta una stesura da critico in particolare si parla dell’opera “Ao”)(recensioni su vari cataloghi inerenti a mostre in musei e gallerie ).
Vengono battute all’asta alcune opere in alcune gallerie sul sito arsvalue.com entra in un mercato artistico mondiale, diventando un’artista quotata.
Macaluso devolve i ricavi della sua arte alla costruzione di alcuni pozzi d’acqua potabile a Malindi con alcuni suoi collaboratori kenyota ,, sostenendo la fornitura dei vaccini contro la malaria e dona aiuto umanitario di qualsiasi genere, sostiene scuole per la formazione nel terzo mondo.
Ininizia nel suo laboratorio una nuova collaborazione con un’ artista writer street-art noto nel territorio italiano e all’estero per ampliare il laboratorio artistico sociale art-therapy, unendo due stili e creando modernità insegnando più tecniche e per ampliare le prospettive del laboratorio con i giovani amanti della street-art !
PARTECIPA A PIÙ MOSTRE E RASSEGNE INTERNAZIONALI A MOSTRE E BIENNALI COLLETTIVE E alcune PERSONALI .
CONOSCIUTA DA PERSONE ILLUSTRI E anche DELLO SPETTACOLO CRITICI DI FAMA MONDIALE E DA ACCADEMIE MONDIALI COME (ACCADEMIA IN ARTE NEL MONDO DI LECCE CHE LE CONFERISCE IMPORTANTI PREMI COME L’ARTEMISIA GENTILESCHI E ACCADEMIA MAISON D’ART DI PADOVA CON IL PREMIO TOP INTERNATIONAL ART-L’OSCAR DELL’ARTE E LA REGISTRAZIONE ALL’ARCHIVIO STORICO UNIVERSALE DELLE BELLE ARTI NEL SITO DEL CEMTRO ACCADEMICO MAISON D’ART DI PADOVA ).
L’artista è stata ospite in un BAKSTAGE in alternanza scuola lavoro per alcune classi dell’ultimo anno di un istituto tecnico – Galilei- ad Avigliana Torino ,spronando i giovani ad una ricerca artistica biografica e fotografica delle sue opere la scuola creare una galleria per un mese,pubblicato anche l’articolo dell’evento SUL GIORNALE LUNA NUOVA presente online.
IN VENDITA LE OPERE DELL’Artista IN GALLERIA NEGLI STATI UNITI CON PERMANENZA .
BIOGRAPHY
Macaluso Fabiana,
Born in Turin 20/2/80 she studied at art school Renato Cottini of Turin graduated with excellent grades and attended some courses continuing her passion. She teaches in an association where she gave birth to her artistic social art-Therapy laboratory, teaches for free … open to all those who do not have the economic possibilities and also to people with disabilities, drawing art as a group therapy and good humor and culture, bringing its students to participate in some international exhibitions during the year to showcase the their artistic skills.
Her passion for tribal peoples and ethnic groups different from her origins is born in her during her travels, so she is currently trying to talk through her paintings and sculptures, to create art for integration. Her canvases convey the emotional and affective pathos of a personal history immersed in these distant lands. The intent is to share the splendor of these peoples, the colors, the faces, the poignant expressions and intense traits, tell of the sacredness and respectful austerity that these peoples attribute to life, with which they feel fused and interrelated like a single flow that flows from the blood in the veins and mystically intertwines with the rays of the burning sun that embraces them. There is no break between what is physical and what is metaphysical. Macaluso wants his journey to be the journey of all those who observe.
Take part in prestigious exhibitions … to learn more visit the website: (macaluso-fabiana.jimdofree.com) or (www.fabianamacaluso.it) or download the personal app Macaluso Fabiana on the Google Play store is also available the 3d Gallery of Macaluso Fabiana on YouTube.
Guest several times on channel 86 TV and channel 828 TV gold on Sky in Rome at the poets and poetry program art and artists presents his collections on Polynesia and Kenya.
And for sale the catalog of pages publisher “Universes of art” volume 33 on Amazon and soon also the catalog with 14 works of the artist “Affreschi” No. 9 on display at book fairs throughout Italy.
The artistic calendar of Alhena publisher of 2019 is published, dedicating the space to two works by Macaluso for the month of September.
(3 of his works will be published on MONDADORI’s Cam for November 2019) and (on the history book of art “THE EVOLUTION OF MODERN ART BETWEEN THE TWENTY AND TWENTY-FIRST CENTURIES” critical historicization archived at the Thomas J. WASTON METROPOLITAN MUSEM library IN NEW YORK.) (On ICONARTMAGAZIN online his work “the peace list” is reviewed) (on Dantebus’s blog a critical essay is written, in particular the work “Ao” is discussed) (reviews on various catalogs related to exhibitions in museums and galleries).
Some works are auctioned in some galleries on the site arsvalue.com enters a world art market, becoming a listed artist.
Macaluso donates the proceeds of its art to the construction of some drinking water wells in Malindi with some of its Kenyan collaborators, supporting the supply of vaccines against malaria and giving humanitarian aid of any kind, supporting schools for training in the third world.
A new collaboration begins in his laboratory with a well-known street-art writer artist in Italy and abroad to expand the art-therapy social artistic laboratory, combining two styles and creating modernity by teaching more techniques and expanding the perspective of the laboratory with young street-art lovers!
PARTICIPATE IN MORE EXHIBITIONS AND INTERNATIONAL REVIEWS TO EXHIBITIONS AND COLLECTIVE BIENNIALS AND SOME PERSONALS.
KNOWLEDGE BY ILLUSTRIOUS PEOPLE AND THE PERFORMANCE OF THE WORLD CRITICISM AND BY WORLD ACADEMIES AS (ACADEMY IN ART IN THE WORLD OF LECCE THAT GIVES IT IMPORTANT AWARDS AS THE ARTEMISIA GENTILESCHI AND ACADEMY MAISON D’ART IN PADUA WITH THE TOP INTERNATIONAL ART AWARD) THE OSCAR OF THE ART AND THE REGISTRATION TO THE UNIVERSAL HISTORICAL ARCHIVE OF THE FINE ARTS IN THE SITE OF THE CEMTRO ACCADEMICO MAISON D’ART DI PADOVA).
The artist was a guest in a BAKSTAGE in alternating school work for some classes of the last year of a technical institute – Galilei- in Avigliana Turin, spurring the young to a biographical and photographic artistic research of her works the school to create a gallery for a month, also published the article of the event ON THE NEW YEAR NEW online.
ON SALE THE ARTIST’S WORKS IN THE GALLERY IN THE UNITED STATES WITH STAY.
ARCHIVIO STORICO DELL’ARTE ITALIANA
GLI AUTORI DELLA STORIA
Il maestro Salvatore Scaramozzino vive ed opera a Castano Primo – Milano
Cell. 0331.877036
e-mail: salvatorescaramozzino@virgilio.it
BIOGRAFIA
Salvatore Scaramozzino nato nel 1957 a Dinami, piccolo paese della provincia di Vibo Valentia, da umile famiglia di contadini, è un uomo semplice dotato di una notevole sensibilità.
Attualmente risiede a Castano Primo (MI). Insegna arte applicata e laboratorio di architettura di arredamento presso l’Istituto Statale d’Arte di Cantù.
Dopo aver conseguito il diploma presso l’Accademia delle Belle Arti di Roma nel 1980, specializzandosi in scenografia, inizia l’attività di artista presentando la prima personale nel suo paese nativo, nell’agosto del 1980.
Partecipa a diversi concorsi sia di pittura, sia di insegnamento.
Nel 1985 si trasferisce a Milano dove trova lavoro in diversi laboratori di scenotecnica tra cui Sormani, Arianese, dove acquisisce nuove tecniche pittoriche espressive.
Lavora per il teatro lirico, la prosa e la televisione.
Partecipa, inoltre, alla realizzazione di scenografie di cartoni animati per la ditta G.L.M. s.r.l. di Modena.
Nello stesso periodo ha l’incarico come insegnante presso l’Istituto d’Arte di Monza e Giussano.
Mostra collettiva di pittura presso la Galleria: “LABORART” Piedimulera (VB) dicembre 2014. Mostra Grand’Art International a VENEZIA GRAND’ART INTERNATIONAL dal 16 al 25 agosto
mostra personale presso la:
Galleria Artestudio Loreta Larkina Dorsoduro Venezia aprile 2019
Personale
Galleria Bonan
Studio D’Arte Due
di Venezia – 30125 Venezia
S.Croce
Lista Vecchia dei Bari, 1168/A
Ha partecipato a diverse mostre di pittura:
Mostra collettiva di pittura presso la Galleria Suburra Roma – via degli Zingheri 52 Roma – Marzo 2011
EXPO OFFICINE ARTISTICHE 2010 Concorso Nazionale di Pittura , Fotografia e Scultura
Mostra collettiva di pittura presso la galleria Chie Art Gallery gennaio 2010 Milano
Mostra di pittura – Scenari e scenografie- Roma 2009
• Concorso premio “Open Art” – Roma, 2007;
• Concorso premio “Open Art” – Roma, 2008
• Concorso di Pittura 1ª edizione “On the road” – Gallarate, 2003;
• Collettiva di pittura “Galleria Solenghi ” – Como, 1992;
• Premio internazionale Novum Comum “Galleria Solenghi” (II premio per la tecnica mista) – Como, 1990;
• Mostra di pittura “Ritorno emigranti” (I premio) – Mongiana (V.V.), 1985;
• Settima rassegna di pittura (II premio) – Candidoni (R.C.), 1984;
• Collettiva di pittura “Corrado Alvaro” – Melicucco (R.C.), 1984;
• VI Rassegna di pittura contemporanea – Candidoni (R.C.), 1983;
• XXX Premio di pittura – Pizzo Calabro, 1983;
• Concorso grafico – figurativo esercito italiano “Generale Giuseppe Garibaldi”, 1982;
• Mostra personale – Dinami, agosto 1980.
Il suo stile pittorico è particolare: presenta aspetti figurativi plastici come elementi caratterizzanti, rappresentando cenni di ruderi di architetture storiche, soprattutto classiche.
L’artista considera il classico come la madre di tutte le arti. Ogni soggetto è racchiuso in una cornice scenografica resa, oltre che da elementi classici, da un simbolo caro all’artista: il cavallo.
Esso è simbolo di saggezza e di libertà; il suo continuo movimento in spazi sconfinati raffigura il perenne divenire, del reale e dell’opera d’arte medesima.
Concepire l’arte come non finita, significa poter intervenire in qualunque momento, e dare spazio, oltre alla tecnica, alla fantasia.
Il costante aggiungere rende la pittura non istantanea, come può essere la fotografia, ma in costante evoluzione; come dice l’artista: “La fotografia è una tecnica istantanea e nello stesso tempo si ferma; la pittura è sempre in movimento e va oltre il pensiero”.
L’arte è dunque un continuo movimento, non solo legata a un gesto, ma estensione di un pensiero, di un concetto o semplicemente di uno stato d’animo.
Tutto ciò è espresso nei materiali utilizzati (stracci, carta, legno, metallo, garza, etc.), utilizzati in maniera casuale in apparenza, modellati e colorati allo stesso tempo, che fondono insieme forme plastiche e cromatiche, componendo la notte, il sole, la luna, la natura, elementi presenti in tutti i suoi lavori.
BIOGRAPHY
Salvatore Scaramozzino born in 1957 in Dinami, a small town in the province of Vibo Valentia, from a humble peasant family, is a simple man with a remarkable sensitivity.
He currently resides in Castano Primo (MI). He teaches applied art and furnishing architecture laboratory at the State Institute of Art in Cantù.
After graduating from the Academy of Fine Arts in Rome in 1980, specializing in set design, he began working as an artist presenting his first solo show in his native country, in August 1980.
Participate in various competitions in both painting and teaching.
In 1985 he moved to Milan where he found work in various stagecraft laboratories including Sormani, Arianese, where he acquired new expressive painting techniques.
He works for the opera, prose and television.
He also participates in the production of cartoon scenes for the G.L.M. LTD of Modena.
At the same time he was appointed as a teacher at the Monza and Giussano Institute of Art.
Collective exhibition of paintings at the Gallery: “LABORART” Piedimulera (VB) December 2014. Grand’Art International exhibition in VENICE GRAND’ART INTERNATIONAL from 16 to 25 August
personal exhibition at:
Gallery Artestudio Loreta Larkina Dorsoduro Venice April 2019
staff
Galleria Bonan
Studio D’Arte Due
of Venice – 30125 Venice
Holy Cross
Old List of Bari, 1168 / A
He has participated in several painting exhibitions:
Collective painting exhibition at the Galleria Suburra Rome – via degli Zingheri 52 Rome – March 2011
ARTISTIC OFFICINE EXPO 2010 National Competition of Painting, Photography and Sculpture
Collective painting exhibition at the Chie Art Gallery gallery January 2010 Milan
Painting exhibition – Scenarios and scenographies – Rome 2009
• Open Art Award Competition – Rome, 2007;
• Open Art Award Competition – Rome, 2008
• Painting Competition 1st edition “On the road” – Gallarate, 2003;
• Collective exhibition “Galleria Solenghi” – Como, 1992;
• International Novum Comum Award “Galleria Solenghi” (II prize for mixed media) – Como, 1990;
• Painting exhibition “Return of emigrants” (1st prize) – Mongiana (V.V.), 1985;
• Seventh painting exhibition (II prize) – Candidoni (R.C.), 1984;
• Collective painting “Corrado Alvaro” – Melicucco (R.C.), 1984;
• VI Review of contemporary painting – Candidoni (R.C.), 1983;
• XXX Painting Prize – Pizzo Calabro, 1983;
• Graphic competition – figurative Italian army “General Giuseppe Garibaldi”, 1982;
• Personal exhibition – Dinami, August 1980.
His pictorial style is particular: he presents figurative plastic aspects as characterizing elements, representing hints of ruins of historical architecture, especially classical.
The artist considers the classic as the mother of all the arts. Each subject is enclosed in a scenographic frame made, in addition to classic elements, by a symbol dear to the artist: the horse.
It is a symbol of wisdom and freedom; his continuous movement in boundless spaces depicts the perennial becoming of the real and the work of art itself.
Conceiving art as unfinished means being able to intervene at any time, and giving space, in addition to technique, to imagination.
The constant add makes painting not instantaneous, as can photography, but in constant evolution; as the artist says: “Photography is an instantaneous technique and at the same time it stops; painting is always in motion and goes beyond thought “.
Art is therefore a continuous movement, not only linked to a gesture, but an extension of a thought, a concept or simply a state of mind.
All this is expressed in the materials used (rags, paper, wood, metal, gauze, etc.), used at random in appearance, modeled and colored at the same time, which fuse together plastic and chromatic forms, composing the night, the sun , the moon, nature, elements present in all his works.
ARCHIVIO STORICO DELL’ARTE ITALIANA
GLI AUTORI DELLA STORIA
Il maestro Michele Liggeri (1932 – 1987) Catania – Milano
Per informazioni Anna Maria Liggeri cell. 389.9228150
e-mail: liggeriannamaria3@gmail.com
Michele Liggeri (1932 – 1987) Catania – Milano – Il paesaggio marino si veste di una raffinata, quanto, armoniosa dialettica tonale che pervade in un’atmosfera indefinita, tra i rosati smorzati e gli ocra sabbiosi, mentre un equilibrio intellettuale scandisce i ritmi della composizione nell’ariosità del cielo in un realismo magico e, quasi metafisico, uscendo dalla fenomenologia naturale per divenire lirica dimensione dello spirito per un nuovo linguaggio d’arte.
Carla d’Aquino Mineo
BIOGRAFIA
Michele Liggeri
Nato a Catania il 15 febbraio 1932, dove si spegnerà il 21 dicembre 1987. Pittore, scultore e Perito al tribunale di Milano per le opere artistiche.
Ha frequentato l’Istituto tecnico per Geometri Salesiani di Catania avendo ricevuto menzione speciale, in seguito si è diplomato al Liceo Artistico di Milano. Ha frequentato la scuola del Nudo di Roma è stato allievo di Messina ed Emilio Greco, ha frequentato la Scuola del Nudo di Roma, l’Accademia di Belle Arti di Milano Laureato in Pittura e Scultura. E’ stato direttore artistico del Club Unesco di Roma, e Gallerista a Milano, nella sua Galleria “Little Gallery” in Corso Italia dove hanno esposto i maggiori artisti degli anni Settanta.
Le sue opere sono state esposte in permanenza al Club del Collezionista di Milano e alla Grove School di New York.
In data 6 luglio 1977 riceve l’onorificenza dall’Accademia Tiberina in qualità i Accademico Associato. L’anno dopo, il 10 ottobre 1978 il Presidente della Repubblica Sandro Pertini lo nomina Cavaliere della Repubblica per meriti artistici.
Le sue principali esposizioni personali:
1950 Palazzo Camera di Commercio di Catania
1952 Mostra dei Profumi di Catania
1957 Mostra artisti italiani Grove School, New York
1959 Mostra alla saletta del Palazzo Telecomunicazioni, Roma
1960 Mostra Associazione Artistica Internazionale Via Margutta, Roma
1961 Mostra sulla Pittura contemporanea Palazzo Barberini, Roma
1961 Galleria Falzon, Teramo
1961 Mostra al Circolo Vigentino, Milano
1963 Mostra Centro Italiano Arti, Firenze.
1969 Mostra Circolo Filatelico Milano
1970 Permanente a Little Gallery, Milano
1971 Mostra Circolo Filatelico Milano
Ha partecipato a oltre cento esposizioni collettive fra le più importanti si citano
1950 Collettiva Palazzo Centro Artistico Via Margutta Roma,
1952 Collettiva Artisti per le Marche dove ha vinto il Premio Marche
1952 Collettiva Estate d’Arte di Palermo
1957 Salone Maschio Angioino Napoli1958 Galleria San Marco, Roma
1959 Lyceum Romano, Via Vittoria Colonna, Roma
1959 /1960 Palazzo Esposizioni nell’ambito della VIII Quadriennale Nazionale Roma
1959 Vince il Premio ANCI di Milano
1963 Salone Bosio di Montecarlo
1965 Modern Art Centre di Zurigo
1967 Settembre artistico Rassegna d’arte alla Rotonda Besana Artisti Contemporanei
1968 Centro Arte Verritrè Roma.
1973 Esposizione Artisti ASLA Palermo con Medaglia e menzione speciale.
Fra i numerosi premi si annoverano: il Primo Premio Vigentino Milano1961, nel 1969 il Primo Premio Comune Milano Assessorato al Turismo al miglior pittore siciliano a Milano, lo stesso anno riceve il Premio Associazione siciliana Lettere e Arti di Palermo.
Bibliografia
Volume III Comanducci Artisti Contemporanei,1964
Annuario Pittura Italiana 1964
Catalogo Illustrato Arte moderna 1970
Catalogo Pittori Contemporanei 1970 Mondadori
Il Quadrato Pittori Contemporanei anni dal 1970 al 1974.
BIOGRAPHY
Michele Liggeri
Born in Catania on February 15, 1932, where he died on December 21, 1987. Painter, sculptor and expert at the court of Milan for artistic works.
He attended the Technical Institute for Salesian Surveyors of Catania having received special mention, later he graduated from the Art School of Milan. He attended the school of the Nude in Rome and was a student of Messina and Emilio Greco, he attended the School of Nude in Rome, the Academy of Fine Arts in Milan. He graduated in Painting and Sculpture. He was artistic director of the Unesco Club of Rome, and Gallerist in Milan, in his Gallery “Little Gallery” in Corso Italia where they exhibited the greatest artists of the Seventies.
His works have been exhibited permanently at the Collector’s Club in Milan and at the Grove School in New York.
On 6 July 1977 he received the honor from the Accademia Tiberina as an Associate Academician. The following year, October 10, 1978, the President of the Republic Sandro Pertini nominated him Cavaliere della Repubblica for artistic merits.
His main personal exhibitions:
1950 Catania Chamber of Commerce Building
1952 Exhibition of Perfumes of Catania
1957 Shows Italian artists Grove School, New York
1959 Exhibition at the room of Palazzo Telecomunicazioni, Rome
1960 Exhibition of the International Art Association Via Margutta, Rome
1961 Exhibition on contemporary painting Palazzo Barberini, Rome
1961 Galleria Falzon, Teramo
1961 Exhibition at the Circolo Vigentino, Milan
1963 Mostra Centro Italiano Arti, Florence.
1969 Exhibition Circolo Filatelico Milan
1970 Permanent at Little Gallery, Milan
1971 Milan Philatelic Circle Exhibition
He has participated in over one hundred of the most important collective exhibitions mentioned
1950 Collective Building Art Center Via Margutta Rome,
1952 Collective Artists for the Marche where he won the Marche Award
1952 Summer Art Collective of Palermo
1957 Salone Maschio Angioino Napoli1958 Galleria San Marco, Rome
1959 Roman Lyceum, Via Vittoria Colonna, Rome
1959/1960 Palazzo Esposizioni during the 8th Rome National Quadrennial
1959 Wins the ANCI Prize of Milan
1963 Salone Bosio of Montecarlo
1965 Modern Art Center in Zurich
1967 Artistic September Review of Art at the Rotonda Besana Contemporary Artists
1968 Centro Arte Verritrè Rome.
1973 Exhibition of ASLA Palermo Artists with Medal and Special Mention.
Among the numerous prizes there are: the First Vigentino Milano1961 Prize, in 1969 the First Milan Common Prize Department for Tourism to the best Sicilian painter in Milan, the same year he received the Sicilian Arts and Letters Association Award in Palermo.
Bibliography
Volume III Comanducci Contemporary Artists, 1964
Italian Painting Yearbook 1964
Illustrated Catalog Modern Art 1970
Contemporary Painters Catalog 1970 Mondadori
The Square Contemporary Painters years from 1970 to 1974.
ARCHIVIO STORICO DELL’ARTE ITALIANA
GLI AUTORI DELLA STORIA
Il maestro Raffaele Martin vive ed opera a Padova
Cell. 320.2989926
e-mail: raffaele.martin46@gmail.com
Raffaele Martin – Padova – Nella narrazione allusiva, quanto, onirica risalta un movimento rappresentativo che è insito nella pittura, mentre avanza in passo lieve una giovane donna in visione liberty come simbolo di armoniosa bellezza, delicatamente coperta da chiome fluenti ed immersa nella natura che sublima l’incanto del reale, stagliandosi dal supporto materico, tra tenue tonalità in magica fusione, in cui aleggia il sogno per un’inedita idea d’arte.
Carla d’Aquino Mineo
BIOGRAFIA
Raffaele Martin, nato a Padova nel 1946 si è diplomato alla Scuola di Pittura e Scultura. Allievo di Antonio Strazzabosco è maestro d’arte in pittura, scultore ed affreschista. Restauratore dell’affresco, è stato allievo del prof. Mori. Predilige raffigurare nei suoi dipinti nature morte, fiori, paesaggi e figure con diversificate tecniche, tra cui olio, tecnica mista, gesso e marmo.
RASSEGNE D’ARTE
Mostre: 1987 Galleria La Cupola, PD; 1990 Galleria La Telaccia, TO;
2000 Galleria Prato della Valle, PD; 2002 Galleria Ribalta, PD;
2016 Winter Art, UD; 2018 Venezia Art Expo, VE;
International Art Exhibition, PA;
Critici: Lidia Maggiolo, Carla Russer, Edy Greco, Antonio Caggiano.
Onorificenze: 1° premio Trofeo Gaetano Genco, Premio Città di Vigonza,
Premio Padova Colore.
L’Arte di ingentilire l’immagine trova corrispondenza sia nella tecnica pittorica quanto in quella incisoria come all’esame delle opere di Martin Raffaele.
Gli aspetti determinanti della sua arte appaiono, infatti, improntati a questa maniera di rappresentare ed allora, fra colori, disegno, incastro, lastre e tecnica mista, nascono fiori o figure abilmente disegnati e anche nell’autentica oggettistica di un ovale nobiliare.
C’è in siffatta maniera di rappresentare la magia delle antiche radici della costruzione artistica che razionalizzata nel moderno stabilisce tensione e memoria. Una pittura che si coniuga nel tempo, collegandosi alla raffinatezza di un modo culturale romantico di significare.
Tecnica molto curata, sottigliezza ed eleganza del dettaglio, riproduzioni oggettivate: sono ulteriori aspetti determinanti dell’arte segnica e calcografica di Martin”.
Antonio Caggiano
BIOGRAPHY
Raffaele Martin, born in Padua in 1946, graduated at the School of Painting and Sculpture. Antonio Strazzabosco’s pupil is a master of art in painting, sculptor and fresco painter. Restorer of the fresco, he was a student of prof. Mori. He prefers to depict in his paintings still lifes, flowers, landscapes and figures with diversified techniques, including oil, mixed technique, plaster and marble.
ART REVIEWS
Exhibitions: 1987 Galleria La Cupola, PD; 1990 Gallery La Telaccia, TO;
2000 Prato della Valle Gallery, PD; 2002 Galleria Ribalta, PD;
2016 Winter Art, UD; 2018 Venice Art Expo, VE;
International Art Exhibition, PA;
Critics: Lidia Maggiolo, Carla Russer, Edy Greco, Antonio Caggiano.
Honors: 1st Prize Gaetano Genco Trophy, Città di Vigonza Award,
Padua Color Award.
The art of softening the image is matched both in the pictorial technique and in the engraving technique as if it were an examination of the works of Martin Raffaele.
The decisive aspects of his art appear, in fact, marked by this way of representing and then, between colors, design, interlocking, slabs and mixed technique, are born cleverly drawn flowers or figures and also in the authentic objects of a noble oval.
There is such a way to represent the magic of the ancient roots of artistic construction that rationalized in the modern establishes tension and memory. A painting that combines itself over time, connecting to the refinement of a romantic cultural way of signifying.
Very accurate technique, subtlety and elegance of the detail, objectified reproductions: these are further determining aspects of Martin’s sign and calcography art “.
Antonio Caggiano
ARCHIVIO STORICO DELL’ARTE ITALIANA
Il maestro Paolo Bondi vive ed opera a Livorno
Cell. 393.1018789
e-mail: bondi.alice@libero.it
BIOGRAFIA
Paolo Bondi è nato a Livorno, dove vive e lavora. Formatosi da autodidatta, lavora il legno sia nel bassorilievo che nell’ intaglio e la creta, dando vita a sculture di vario genere. Oltre alla pittura e all’acquarello, realizza incisioni su vetro. Esegue anche lavori su commissioni nel sul studio a Livorno. Le sue opere d’arte riscuotono ampio successo di critica e pubblico.
ARCHIVIO STORICO DELL’ARTE ITALIANA
Il maestro Giovanni Teresi vive ed opera a Marsala -Trapani
Cell. 338.5293309
e-mail: teresi_giovanni@libero.it
BIOGRAFIA
Giovanni Teresi (Marsala, 1951) è docente di Economia aziendale e Discipline giuridiche ed Economiche in pensione. Ha pubblicato diversi testi di poesia e racconti in riviste nazionali e internazionali. Ha partecipato con proprie opere pittoriche a collettive di pittura nella città di Breno (BS) dal 1983 al 1986 ricevendo Diplomi di Merito e vari attestati. Al III Concorso nazionale “Pittori di Marina”- Augusta 15/05/2002, l’Ufficio Storico della Marina Militare gli ha conferito il Diploma di Pittore di Marina per la suo opera pittorica “Hovercraft”.
È presente nella raccolta antologica La poesia è sogno a cura di Fulvio Castellani. Nel 2005 gli è stato conferito dall’Istituto Italiano di Cultura di Napoli il premio internazionale di Poesia e Letteratura Nuove lettere XVI Edizione per la lirica Pellegrini. Nel 2006 ha pubblicato, con il contributo dell’ICI, La grande tradition des Muses. Altri suoi libri di poesie in lingua francese sono: Rêve les yeux ouverts , L’univers de l’âme, L’île enchantée par le chant de la lune; testi lirici catalogati nelle principali Biblioteche Nazionali ed estere. Nel 2007 ha pubblicato con il contributo della casa Editrice Maremmi Editori (FI) Il mito e la poesia e per l’editore Bastogi il saggio storico Sui moti carbonari del 1820 -’21 in Italia – Eventi ed adepti poco noti del periodo. Dal 2011 è membro d’onore dell’Association Rencontres Européennes Europoésie con sede a Parigi e Presidente della Delegazione francofona in Sicilia: Marius Scalési. Ha collaborato con la Rivista Latinitas in Civitate Vaticana. Il 12 Aprile 2013, al 2° Certamen internazionale di Poesia Latina Scevola Mariotti, indetto dall’Università Pontificia Salesiana di Roma, ha vinto il primo premio con Magna Laude per le sue liriche religiose in lingua latina. È presidente del Punto Centrum Latinitatis Europae di Marsala, Associazione Culturale con sede ad Aquileia, per la quale organizza Seminari e Convegni di Letteratura greco-romana. Il 23 settembre 2017 ha vinto il Premio Internazionale “Letteratura, poesia, saggistica e narrativa” per la Sez. poesia inedita con la lirica “Il giocoliere”. Il 12 Novembre 2017, l’Accademia di Sicilia gli ha conferito il titolo e l’onorificenza di Accademico di Sicilia per la Letteratura. Il 23 luglio 2018 ha ottenuto il Premio Nazionale Liolà – Tributo a Luigi Pirandello, cerimonia di premiazione curata dall’Accademia di Sicilia (PA).
ARCHIVIO STORICO DELL’ARTE ITALIANA
Le artiste Nicoletta Rustici e Grazia Simoncelli di Cioccolato Creativo vivono ed operano a Ravenna
Cell. Nicoletta 333.3173727
Cell. Grazia 348.7868321
e-mail: graziamareblus@virgilio.it
www.nicolettarustuci.it
BIOGRAFIA
Siamo pasticcere e cioccolatiere di professione , con la passione condivisa per l’arte, già viva in ognuna di noi nell’età della adolescenza dove la curiosità di sperimentare tecniche nuove di pittura su ogni tipo di materiale ci incuriosiva.
L’esperienza lavorativa e la nostra creatività , ci hanno portato ad utilizzare il cioccolato come materiale per le nostre opere. Cioccolato Creativo è un brand che abbiamo coniato e attraverso il quale creiamo le nostre opere di cioccolato. Una scelta assolutamente originale nel mondo dell’arte che ci ha portato ad essere apprezzate e seguite in Italia e Estero anche da personaggi importanti come il maestro Fernando Botero. Con lui abbiamo avuto il piacere di condividere le emozioni che abbiamo provato nel riprodurre una sua scultura. Con un lavoro totalmente manuale plasmiamo , spatoliamo e coloriamo il cioccolato, realizzando opere di ogni genere ,in una sorta di gioco fantastico. Oltre a riprodurre mosaici e quadri di pittori che amiamo , incanaliamo la nostra ispirazione in una corrente che abbiamo definito Occupazionismo , in pratica diventiamo protagoniste in quadri di pittori famosi ,come Picasso o lautrec, sostituendoci ai personaggi del quadro. Usando questo materiale atipico, antitradizionale enunciamo esplicitamente la volontà di rendere le nostre opere transitorie , considerando l’invecchiamento il degrado come segni caratteristici della nostra arte. Non fermarsi mai davanti alle convenzioni è il nostro modo di fare arte.
Viviamo a Marina Romea provincia di Ravenna ,dove creiamo le nostre opere, un paradiso immerso nella natura fra mare e parco del delta del Po
PERCORSO ARTISTICO
Gennaio 2014 esposizione di due sculture alla mostra di Fernando Botero , palazzo del Governatore Parma.
Febbraio 2014 esposizione di una scultura , riproduzione della ballerina vestita di Botero grandezza naturale nel Foyer del Teatro Verdi di Busseto (Parma) in occasione della prima de l’elisir d’amore di Donizzetti visto da Botero.
Settembre 2014, Nipponsai festa della cultura e della tradizione giapponese, dove oltre ai quadri abbiamo esposto riproduzioni fatte interamente di cioccolato, di pezzi antichi della cultura giapponese di ceramica raku .
Febbraio 2015 Art Expo Barcellona , Ada Art Gallery.
Maggio 2015 mostra contemporanea Incontro col desiderio , galleria Coronari 111 Roma.
Maggio 2015 Romart Biennale Internazionale di Arte e Cultura, Roma .
Luglio 2015 Collettiva di arte contemporanea Galleria Farini palazzo Fantuzzi Bologna.
Aprile 2016 trà Effimero ed Eternità mostra personale di quadri e mosaici di cioccolato ,Galleria Ariani Ravenna .
Settembre 2016 Esposizione di quadri e mosaici in cioccolato nella vetrina della cassa di risparmio Ravenna
Settembre 2017 mostra collettiva Eventi D’Arte galleria ART TIME Udine.
Anno 2017 Galleria Diaz Ravenna incontra l’arte mostra collettiva ogni terzo sabato del mese.
Roma dicembre 2017 Italian Chef Academy dove abbiamo realizzato il quadro più grande e il quadro più piccolo al mondo con lo stesso soggetto , utilizzando tecniche esclusivamente nostre. Siamo state accettate al guinness world records speriamo di conseguire presto la certificazione delle due opere esposte in mostra permanente a Roma.
Maggio2018 abbiamo esposto a D’E.M. Art Gallery mostra collettiva a premi Prize Art Exhibition.
ARCHIVIO STORICO DELL’ARTE ITALIANA
GLI AUTORI DELLA STORIA
Il maestro Maurizio Rinaudo vive ed opera a Pinerolo (TO)
Cell. 339.7434005
e-mail: info@mauriziorinaudo.it
www.mauriziorinaudo.it
BIOGRAFIA
Uomo di pittura e scultura, Esponente del “METAFORMISMO”, Creativo nel FIGURATIVISMO dell’ARTE SACRA, Delegato Regionale dell’Accademia A.I.A.M. di Roma e fondatore della Scuola di pittura ad Osasco e Pinerolo. Attivo in campo artistico dagli anni 70.
Nel 1978 viene premiato dall’Unione Ind. Torino per un importante disegno, con brevetto depositato alla CCIAA di To. e poi a Bruxelles, Sede della Comunità Economica Europea. Da quel momento inizia un percorso in costane ascesa che lo impegna in vari eventi nazionali, internazionali e premiazioni d’arte eloquenti.
Si interessano alle sue opere valenti critici d’arte ed entra negli spazi di pubblicazione in riviste ufficiali; viene pertanto pubblicato nei cataloghi annuari e mensili Edizioni Bolaffi; nei Volumi di Arte Italiana nel Mondo; nei cataloghi e annuari Edizioni La Ginestra; nei cataloghi Edizioni Il Quadrato; nei mensili e volumi della Mondadori Editore. Grande risalto viene dato alla sua attività pittorica ed alle sue lucenti sculture in bronzo. Notevole risalto ai suoi lavori vengono dati, con ampio rilievo, nei cataloghi di Vittorio Sgarbi in ‘’SELEZIONI’’ e ‘’ITALIANI’’; ‘’Effetto Arte’’ e ‘’IMMAGINI’’ di Paolo Levi; Nei volumi di ‘’IL METAFORMISMO’’ a cura di Giulia Sillato (Ed. Mondadori); Nei volumi ‘’L’ARTE e il TEMPO’’ – ‘’Città EXPO’’ (Ed. Mondadori), nonché nel Catalogo d’Arte Moderna – CAM degli anni 1947, 48, 49, 50, 51 e 52; Nei cataloghi di Arte Moderna Edizioni Mazzotta ; Nei Cataloghi Edizioni il Sole 24ORE.
BIOGRAPHY
Man of painting and sculpture, Exponent of the “METAFORMISM”, Creative in the FIGURATIVISM of SACRED ART, Regional Delegate of the A.I.A.M. of Rome and founder of the School of painting in Osasco and Pinerolo. Active in the artistic field since the 70s.
In 1978 he was awarded by the Ind. Torino Union for an important design, with a patent filed with the CCIAA of To. and then in Brussels, Seat of the European Economic Community. From that moment he began a journey in constant ascent that engages him in various national and international events and eloquent art awards.
They are interested in his works of fine art critics and enter the spaces of publication in official magazines; therefore Edizioni Bolaffi is published in the annual and monthly catalogs; in the volumes of Italian art in the world; in the catalogs and annuals of La Ginestra Editions; in the Edizioni Il Quadrato catalogs; in the monthly magazines and volumes of Mondadori Editore. Great emphasis is given to his pictorial activity and his shiny bronze sculptures. A notable emphasis on his works is given, with wide relief, in the catalogs of Vittorio Sgarbi in ‘’ SELEZIONI ’and‘ ’ITALIANI’ ’; ‘’ Effetto Arte ’’ and ‘’ IMMAGINI ’’ by Paolo Levi; In the volumes of ‘’ IL METAFORMISMO ’’ by Giulia Sillato (Ed. Mondadori); In the volumes ‘’ L’ARTE and TEMPO ’’ – ‘’ Città EXPO ’’ (Ed. Mondadori), as well as in the Catalog of Modern Art – CAM of the years 1947, 48, 49, 50, 51 and 52; In the Catalogs of Modern Art Edizioni Mazzotta; In the Catalogs Edizioni il Sole 24ORE.
Il maestro Marco Donnarumma vive ed opera a Napoli
Cell. 338.3394716
e-mail: rummadonna
BIOGRAFIA
Marco Donnarumma opera attivamente nel campo artistico da circa vent’ anni, realizzando numerose mostre personali e collettive in Italia ed all’estero con successo di critica e di pubblico. Le sue opere d’arte sono in sedi pubbliche e private.
MOSTRE PERSONALI
“Madonne,guerrieri ,viaggi.Il mio Sacro”,Chiesa di San Girolamo delle Monache, Napoli-Centro Storico. Maggio 1998
“..Ma chi lo ha detto che a Napoli si fanno solo pastori?
Terrecotte di fine millennio”,Complesso di Santa Maria la Nova ,Napoli Centro Storicoaggio1999
Mostra permanente presso la Galleria- Atellier M.D. a Napoli dal ’99 al 2000
“MAGHREB, i colori dell’ Indaco”, Museo dell’Opera del Chiostro maiolicato di Santa Chiara, Napoli ,Centro storico 2000
“MAGHREB ,I colori dell’Indaco”, Museo civico del Torrione ,Forio d’Ischia (Napoli)2000
“Marco’s Artworks” Grand Hotel Miramare ,S.Angelo d’Ischia (Napoli)2001
“Marco’s Artworks” Sant’Angelo d’Ischia,2001
“Marco Donnarumma in Giappone”
Mostra di ceramiche e disegni presso la Tokorozawa City Gallery , Tokyo – Japan – 2003
Antologica : “Segni dal mondo fluttuante, sculture e disegni dagli ultimi vent’anni di Marco Donnarumma”
Villa Arbusto, Lacco Ameno, isola d’Ischia, (Napoli) 2012
“Arte tra la gente “ , Galleria Umberto 1° di Napoli 1999
“Linee artistiche a confronto” Palazzo dei Congressi , Lugano -Svizzera 1999
“Linee artistiche a confronto” Maschio Angioino, Napoli 2000
“Prospettive” Torre di Michelangelo, Ischia Porto ,(Napoli) 2001
Collettiva “Premio Citta’ di Roma” a Palazzo Barberini ,Roma 2002
Collettiva a Benevento Galleria Comunale ,2001
Fiera dell’Arte di Padova “ARTE in FIERA” 2002
MADE BY ITALIANS – Le Dame London Galleries Londra (U.K.)
Premio Arte Sacra “Giubileo 2000” per l’Opera “ MADONNA DEL BAMBINO”,Napoli ,Ass. Cult. Napoli Nostra e Comune di Napoli ,2000
Premio “Lo scugnizzo del Mediterraneo” Accademia Neapolis 2002
Premio Citta’ di Roma , Palazzo Barberini, Centro diffusione Arti figurative , Roma -2002
Menzione di merito artistico al Premio Remo Brindisi al Castello di Mesola , per le opere “ATLANTE” ed “ICARO” , FERRARA 2003
Arte Moderna, Artisti Contemporanei dal secondo dopoguerra ad oggi” ed. Giorgio Mondadori , ed. 2000
“Annuario d’Arte Moderna.Artisti Contemporanei” A.C.C.A. ..in Arte ed. 2000
Catalogo COMED ed.2000
Artisti Italiani del secondo novecento ,ed. Helicon (Ar) 2000
Arte e Pensiero” Agenda della Val Nerina , ed. Helicon 2000,2001
“Antologia dei Poeti Italiani del secondo novecento” ed. Helicon (Ar) 2
